Casa de la Estrella. Donde nació la República libre y soberana de Venezuela en 1830.

Casa de la Estrella. Donde nació la República libre y soberana de Venezuela en 1830.
Casa de la Estrella, ubicada entre Av Soublette y Calle Colombia, antiguo Camino Real donde nació la República libre y soberana de Venezuela en 1830, con el General José Antonio Páez como Presidente. Valencia: "ciudad ingrata que olvida lo bueno" para el Arzobispo Luis Eduardo Henríquez. Maldita, según la leyenda, por el Obispo mártir Salvador Montes de Oca y muchos sacerdotes asesinados por la espalda o por la chismografía cobarde, que es muy frecuente y característica en su sociedad.Para Boris Izaguirre "ciudad de nostalgia pueblerina". Jesús Soto la consideró una ciudad propicia a seguir "las modas del momento" y para Monseñor Gregorio Adam: "Si a Caracas le debemos la Independencia, a Valencia le debemos la República en 1830".A partir de los años 1950 es la "Ciudad Industrial de Venezuela", realidad que la convierte en un batiburrillo de razas y miserias de todos los países que ven en ella El Dorado tan buscado, imprimiéndole una sensación de "ciudad de paso para hacer dinero e irse", dejándola sin verdadero arraigo e identidad, salvo la que conserva la más rancia y famosa "valencianidad", que en los valencianos de antes, que yo conocí, era un encanto acogedor propio de atentos amigos...don del que carecen los recién llegados que quieren poseerlo y logran sólo una mala caricatura de la original. Para mi es la capital energética de Venezuela.

domingo, 24 de febrero de 2013

A la hora de la VERDAD como la que estamos transitando el bien se alimenta de si mismo y la obra es lo que otorga la trascendencia de los hombres


Lectura Tangente
Notitarde 23/02/2013 

El bien se alimenta de sí mismo


Marisol Pradas
Facundo Cabral, Mensajero Mundial de la Paz (Unesco, 1996), realizó un audiolibro en 2005 titulado No estás deprimido, estás distraído, que contiene mucho de su espiritualidad y de su entusiasmo por la existencia humana.

Algunas de las ideas allí expresadas las reproducimos para asomar la observación y las vivencias como una forma de crecer y de alcanzarnos en su voz que continúa dando fuerzas y vibraciones cargadas de inteligencia, ironía, sabiduría y cordura. Amor, a fin de cuentas.

"… De la cuna a la tumba, es una escuela, lo que llamas problemas son lecciones y la vida es dinámica, está en constante movimiento. Solo debes estar atento al presente, mi madre decía: "Yo me encargo del presente, el futuro es asunto de Dios" Jesús decía: "el mañana no interesa, él traerá nueva experiencia, a cada día le basta con su propio afán".

No perdiste a nadie, el que murió simplemente se nos adelantó, porque para allá vamos todos. Además lo mejor de él, el AMOR, sigue en tu corazón. Quien podría decir que Jesús está muerto. No hay muerte, hay mudanza, y del otro lado te espera gente maravillosa. Gandhi, Michelangelo, Whitman, San Agustín, la Madre Teresa, tu abuela y madre, ella creía que en la pobreza se está más cerca del AMOR, porque el dinero nos distrae con demasiadas cosas y nos aleja porque nos hace desconfiados.

… Haz solo lo que amas y serás feliz. El que hace lo que ama, está bendito y condena al éxito, que deberá llegar cuando deba. Lo que debe ser será, y llegará naturalmente. No hagas nada por obligación, ni por compromiso, sino por AMOR. Entonces, habrá plenitud, y en esa plenitud todo es posible, sin esfuerzos, porque te mueve la fuerza natural de la vida. La que me levantó, cuando se cayó el avión con mi mujer y mi hija. La que me mantuvo vivo, cuando los médicos me diagnosticaban, 3 ó 4 meses de vida.

Dios te puso un ser humano a cargo y ése eres tú. A ti debes hacerte libre y feliz. Después podrás compartir la vida verdadera con los demás. Recuerda a Jesús: "amarás al prójimo como a ti mismo". Reconcíliate contigo, ponte frente al espejo y piensa que esa criatura que estás viendo es obra de Dios y decide ahora mismo ser feliz, la felicidad es una adquisición, no algo que te llegará de afuera. Además la felicidad, no es un derecho sino un deber, porque si no eres feliz estás amargando a todo el barrio.

No estás deprimido, estás desocupado. Ayuda al niño que te necesita, ese niño será socio de tu hijo, ayuda a los viejos y los jóvenes te ayudarán cuando lo seas. Además el servicio es una felicidad segura, así como gozar de la naturaleza y cuidarla para el que vendrá. Da sin medida y te darán sin medida. Ama hasta convertirte en lo amado, y más aún, hasta convertirte en el mismísimo AMOR. Que no te confundan unos pocos homicidas y suicidas. El bien es mayoría, pero no se nota porque es silencioso. Una bomba, hace más ruido que una caricia, pero por cada bomba que destruye, hay millones de caricias que alimentan a la vida.

El bien se alimenta de sí mismo. El mal, se destruye asimismo. Si los malos supieran qué buen negocio es ser bueno, serían buenos aunque sea por negocio...
…No vives entre límites, sino en el mismísimo centro de lo milagroso, libre del ilusorio orden de la mente lineal, excitado por la imaginación y armonizado por la esperanza. Eres un espíritu que por un rato ocupa un cuerpo, un vehículo apto para este deambular por mares y montañas, entre delfines y elefantes, entre ciudades y desiertos y que cada tanto lo cubren todo para recomenzar el cuento.

Una vez encendida la luz interior, nada puede apagarla, es perfecta e incorruptible como el oro, que simboliza el poder de la pureza, de lo esencial, es decir del espíritu, que es un viaje infinito y maravilloso porque estalla a cada instante vivido con profundidad.

La santidad es la meta prevista para todos, aunque pocos se den cuenta, o se animen a entrar en los caminos que llevan a ella. Abandonado el ego, comienzan los milagros, entonces sin lucha, recuperarás la fuerza natural, podrás provocar vida a través del AMOR.

El ego no vive, interpreta, es una constante actuación que nunca alcanza la realidad.

… Olvida lo que crees que eres y comienza de cero ahora mismo, entonces convivirás con todos fácilmente. Es tan grato vivir si divisiones, bueno-malo, rico-pobre, negro-blanco, amigo-enemigo, compatriota-extranjero, es tanta la liviandad cuando no hay enemigos, que podemos volar en cualquier momento porque la alegría tiene la simpatía de la magia…".

http://www.elviajerointerior.es
http://www.youtube.com/watch?v=XaIIHuOcDWI

E-mail: mpradass@gmail.com

¿Qué dirán los trotskistas de la Universidad de Carabobo que gozaron de las Becas del Estado nominadas "Plan Gran Mariscal de Ayacucho" gracias a las cuales estudiaron y disfrutaron de París, Londres, Madrid, USA y demás "detestadas" ciudades del capitalismo tanto que en la revista "Mad" se creó el personaje del estudiante venezolano?


Revista norteamericana "Mad"That' s like MAD Magazine stupid
La  MAD es una revista humorística con  despliegue estético a base de referentes de la estadounidense, fundada por William M. Gaines en octubre de 1952. 

Por ella han pasado grandes ilustradores y guionistas, siendo el leit-motiv de la revista, satirizar 
los productos de consumo de la sociedad estadounidense, especialmente los referidos a los 
productos de los medios de comunicación. 

El primer número apareció en las calles de Nueva York en octubre de 1952, con guión 
y edición de Harvey Kurtzman. 

Para personalizar un poco el humor, se diseñó un ícono al cual se le nombró Alfred E. Neuman, 
cuyo rostro típico del estadounidense promedio (aunque más de campo que de ciudad). 
La particularidad de este personaje es que aparece en todas las tapas de la revista. 

Lectura Tangente
Notitarde 23/02/2013 

La revolución traicionada


Antonio Sánchez García
1

León Davidovich Bronstein, Trotsky, usó por primera vez en 1936 y en el contexto del marxismo leninismo, el concepto de traición para titular una de sus obras más famosas y referirse no a un hecho o acontecimiento cualquiera, sino al más importante proceso histórico del siglo XX, la revolución bolchevique, ésa que sacudiera al mundo en los diez días más fulgurantes de Octubre de 1917. Un acontecimiento apenas advertido mientras tenía lugar en una Europa que vivía los estertores de la Primera Guerra Mundial y aún no despertaba de las carnicerías que hundieran en el fango, la nieve, el lodo y la sangre a millones de europeos.

La acusación revestía tal gravedad y representaba un desprestigio de tales dimensiones al régimen soviético, dada la estatura política e intelectual del acusador -segundo hombre más importante de la revolución bolchevique después de Lenin-, sometida por esos años a la barbarie totalitaria de Joseph Stalin, que éste no cejó en su empeño por asesinarlo, sin descansar hasta asestarle un espolonazo mortal en la nuca usando a uno de sus más despreciables esbirros, el catalán Ramón Mercader del Río, alias Jacques Monard.

Era una acusación de trascendencia universal. Pues para Trotsky, siguiendo al pie de la letra el impulso ecuménico del comunismo postulado por Marx y Engels en su manifiesto de 1848, la revolución debía involucrar a la humanidad en su conjunto, asumir a plenitud la totalidad de los logros civilizatorios de la cultura europea sintetizados en el sistema capitalista burgués, apuntar a la superación radical de su esquema de dominación sociopolítico, hacer absolutamente innecesarios la propiedad privada de los medios de producción, del Estado y su naturaleza discriminatoria y represiva dando paso a la materialización de la utopía perseguida desde tiempos bíblicos por el hombre, recién universalizados por el lema de la revolución francesa: libertad, igualdad, fraternidad.

Una sociedad libre de toda alienación, sin atisbos de la explotación del hombre por el hombre y en la que, de acuerdo a la máxima del creador de la doctrina, de cada cual se obtendrían los frutos de su capacidad creadora y a cada cual se le entregarían los frutos necesarios para una vida libre de penurias y estrecheces. De cada cual según sus capacidades. A cada cual según sus necesidades.
Tras veinte años de implacable y aterrador dominio bolchevique, hambrunas devastadoras, millones de muertos y encarcelados, Trotsky no advertía ni sombras de tales postulados. La Unión Soviética era un campo de exterminio, una cárcel de dimensiones continentales, una aterradora dictadura poseída por el afán de dominio de un autócrata feroz, sin otro objetivo que asentar su dominio, el imperio soviético. La traición desvirtuaba un propósito universal. Hacía, de la utopía revolucionaria, un escarnio. De su humanismo, una carnicería. De la libertad, la igualdad y la solidaridad un sueño imposible.

2

A punto de cumplirse un siglo de esa insólita y devastadora aventura, ninguna de las revoluciones realizadas bajo los auspicios del marxismo leninismo -la china, la vietnamita, la coreana, la camboyana, la cubana, ni ninguno de los regímenes impuestos a la fuerza por la hegemonía soviética sobre los países del este europeo- alcanzó ni atisbos de esos propósitos humanitarios. Todas ellas, sin excepción ninguna, terminaron empobreciendo a sus pueblos, sembrando el odio y la destrucción entre hermanos, contribuyendo al caos y la disgregación de las naciones, empujando a la guerra. Ni paz, ni justicia, ni igualdad ni solidaridad. Ruina, desolación, miseria, y devastación. Muy a pesar del propio Trotsky, y de algunos de sus seguidores que aún hoy, después de setenta y siete años de su feroz crítica, consideran que la revolución bolchevique fracasó por no ser suficientemente revolucionaria, el problema ha demostrado ser infinitamente más profundo: la idea misma de revolución, como la plantearan Marx, Engels y Lenin, la del propio Trotsky, era un fracaso inmanente a su propio concepto, a su propia naturaleza, un insuperable y patético error de principio: toda revolución desconocía y desconoce que no existe otra forma de avance y progreso y, por lo tanto, de satisfacer las necesidades del hombre en tanto ser social que el que la humanidad ha desarrollado por su propia cuenta y sin la ayuda de genios y cerebros mesiánicos, poseídos por la feroz ambición de convertirse en dioses: resolver el día a día gracias a las fuerzas materiales que el hombre ha ido construyendo al paso de su evolución histórica: el mercado, la propiedad privada, el trabajo, el comercio, el libre intercambio de bienes.

Así, tras siglo y medio de gigantescos desafueros y un desvío equinoccial por sus cotidianas certidumbres, dejando cientos de millones de cadáveres y océanos de sangre, sudor y lágrimas a su vertiginoso paso, el hombre vuelve a amanecer en donde se durmiera en vísperas de 1848: yendo a trabajar para ganarse el pan y luchando por hacer progresar a los suyos con su esfuerzo, en un intercambio permanente de trabajo y creatividad con sus contemporáneos.

Lo hace, además, allí donde se le permite porque imperan la sensatez, la cordura y la inteligencia, dentro del mejor de los sistemas de dominación política inventados tras milenios de historia y sufrimientos humanos: democráticamente. Acordando por consenso y bajo el mayor número de libertades públicas posibles quién de entre los suyos asume la dirección de los asuntos públicos. Velando siempre por limitar mediante el uso de la ley y la racionalidad la natural tendencia del hombre hacia el abuso, la imposición, la fuerza, el predominio de la ley de la selva. Pues contrariamente a los predicados trotskistas, infinita más razón tiene el inglés Thomas Hobbes que su atolondrado discípulo alemán Karl Marx: el hombre es el mayor peligro para el hombre, pues en estado natural la vida es la guerra de todos contra todos: bellum omnia contra omnem. De donde, según Hobbes y todos los pensadores posteriores, surge la necesidad de acordar la existencia de una entidad de suficiente poder de acción, resolución y consenso: el Estado.

El grave e insuperable error del marxismo fue creer que era posible apoderárselo para usarlo en un sentido contrario a la naturaleza misma que determinara su sentido originario: para imponer la guerra y fracturar los consensos. El resultado está la vista. Todas las revoluciones han sido traicionadas, porque todas ellas fueron, son y serán una traición. A la racionalidad, a la sensatez, a la historia. Al hombre. Por mal que nos pese.

3

Que tras 54 años de poder absoluto, pudiendo sus promotores haber hecho los experimentos que a bien tuvieran -desde inventar vacas atómicas hasta desarrollar cultivos genéticos prodigiosos y una hegemonía de calles, barrios pueblos y ciudades acuarteladas y ciudadanos policías al servicio del Estado, en que niños y padres se vigilan los unos a los otros con el ojo del verdugo- la llamada "revolución cubana" tenga que apoderarse de un país capitalista para mantener con vida a sus habitantes, y ello usando las males artes de la prostitución, la seducción y el contubernio con militares y políticos mafiosos venezolanos, lo dice todo. La cubana no es una revolución traicionada: es la traición inherente a toda revolución. Con el agravante bananero. Y en este caso particular, por un mal congénito a la tropical isla de Cuba: el prostíbulo de cuatro siglos que fuera para la marinería imperial española, y de un siglo para el turismo yanqui y la invasión soviética. Su jinetería inveterada. Nada de que los cubanos puedan sentirse muy orgullosos.

Vista en la perspectiva de un siglo de revoluciones marxistas -fuera de ellas no ha habido otras, salvo que involucremos en el caso al fascismo mussoliniano y al nazismo hitleriano- la venezolana, evidentemente, no es ni revolucionaria ni marxista. Es la clásica expresión de un ex abrupto caudillesco, tercermundista, autocrático y militarista sin orden ni concierto. La irrupción del barbarismo bochinchero que denunciara con horror Francisco de Miranda con un acierto premonitorio que nada ni nadie ha logrado desmentir, carente del más elemental sentido de la nacionalidad, que en el siglo XIX y la mitad del XX se mantuviera en vereda gracias a los llamados gendarmes necesarios, que durante cuarenta años se sometiera a la racionalidad democrática de gobernantes cultos y sensatos y que lleva ya tres lustros de indómito degüello ante la fatiga del esfuerzo civilizatorio, el oportunismo de una sociedad pervertida por el hedonismo y las apetencias y la ambición desmedida de unas fuerzas armadas que se dejaron arrollar por la corrupción y el dinero.

Ni imaginan los únicos beneficiados temporarios de este desastre, los aprovechadores tiranos tropicales, del fin que les espera en un plazo perfectamente previsible. De la épica iniciática no quedan ni huellas. Son un mini universo geriátrico de ancianos decrépitos y torturadores, chulos y gansteriles. En eso terminó la heroica revolución cubana de los sesenta.

A eso se redujo la revolución, el celebrado final de este viaje. A eso se redujo "la prehistoria que tendrá el futuro". A eso se redujo la revolución traicionada: a dos desdentados que, como en las pinturas negras del Goya de la Quinta El Sordo, sopean ávidos del cuenco de un teniente coronel caído en desgracia. Que les aproveche el caldo.

E-mail: sanchezgarciacaracas@gmail.com
Twitter: @sangarccs

Lo que perdura es la obra...los hombres pasan

Notitarde 20/02/2013
Pocas comparsas desfilaron debido a la ausencia de las carrozas

Poetas del mundo enterraron la arrogancia y la soberbia en Nicaragua


EFE
Granada, Nicaragua, 20 febrero 2013.- La arrogancia y la soberbia fueron enterradas hoy en Granada, Nicaragua, en un sepelio al que asistieron poetas de 60 países del mundo, junto a pobladores locales y turistas, en un acto simbólico que formó parte del IX Festival Internacional de Poesía.

Pero lejos de una ceremonia de duelo, el ambiente fue el que se acostumbra cada febrero en la ciudad colonial nicaragüense: un carnaval poético.

A lo largo de un kilómetro, las comparsas animaban el ambiente con ritmos alegóricos a las tradiciones nicaragüenses y otros sones, que sólo eran interrumpidos por poemas lanzados al viento.

Un total de 32 poetas recitaron sus obras en cada una de las ocho esquinas que encontró el recorrido del carnaval.

Desde un podio a la vista de todos, brindaron su poesía autores como la nicaragüense Goconda Belli, el australiano Meter Boyle, el japonés Yasuhiro Yotsumoto, la argentina Carla Pravisiani, y el griego Dimitris Angelis.

También lo hicieron el español Miguel Anxo Fernan-Vello, el mexicano Alí Calderón, el estadounidense Jerome Rothemberg, el egipcio Andel Galal, la ecuatoriana María Luz Albuja, el holandés Willem Thies, el estonio Juri Talvet, entre otros.

Como es costumbre, los poemas no eran traducidos, pero tampoco hacía falta. Granada, una ciudad de gente reservada, ubicada a 50 kilómetros al sureste de Managua, llenó sus calles de habitantes y visitantes con ganas de sentir la poesía más que entender su letra.

El desborde de personas atraídas por la poesía, nacionales y extranjeros, le dieron sentido al lema del IX Festival Internacional de Poesía de Granada: "La poesía es el cántico del cosmos".

"¡Que viva la poesía! ¡Que viva la libertad! ¡Que viva el amor! ¡Aquí está Granada!", fue el grito de salida oficial para el desfile que combinó un funeral, un carnaval y una aglomeración de poetas nunca visto en la historia del festival.

Días antes una cantidad similar se había reunido en un hotel de la ciudad para participar de un brindis en honor de Ernesto Cardenal, poeta al que se le dedicó esta edición del Festival Internacional de Poesía de Granada.

En contraste con años anteriores, pocas comparsas desfilaron debido a la ausencia de las carrozas patrocinadas por el Gobierno central de Nicaragua.

La ausencia de representaciones artísticas gubernamentales y de funcionarios estatales coincidió con que el Festival fue dedicado a Ernesto Cardenal, uno de los principales críticos de la pareja presidencial compuesta por el mandatario Daniel Ortega y Rosario Murillo.

A los visitantes poco les importó. Cada persona que tuvo oportunidad saludó o se tomó una foto con Ernesto Cardenal, siempre que estuvo de ánimos para hacerlo.

La gente ni siquiera se acordaba de que un día de noviembre de 1856, William Walker había quemado la ciudad y puesto el letrero "Here was Granada".

El filibustero estadounidense probablemente nunca imaginó que el cartel que predomina hoy en la ciudad dice en castellano: "Bienvenidos poetas del mundo".
Notitarde 05/11/2012
Será honrado el próximo 14 de noviembre

Honoris Causa para el poeta barquisimetano Rafael Cadenas


eluniversal.com
Barquisimeto, 05 noviembre 2012.- El poeta barquisimetano Rafael Cadenas será honrado el próximo 14 de noviembre con el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, UCLA.

De acuerdo con la Fundación Sociedad Amigos de Barquisimeto (Fundasab), el reconocimiento se hace al poeta por ser "uno de los máximos exponentes contemporáneos del cultivo de este género literario a nivel mundial", adicionalmente, por la celebración de los cincuenta años de la creación de la UCLA.

El acto se celebrará el día miércoles 14 de noviembre, a las 6:00 p.m. en el auditorio Ambrosio Oropeza, y contará no solamente con la presencia del homenajeado, sino también del poeta Joaquín Marta Sosa.

Notitarde 25/12/2012 
Autor de "Cariño lindo"

Murió a los 94 años de edad el poeta y compositor apureño Augusto Bracca


AVN/Globovisión
Caracas, 25 diciembre 2012.- Este martes falleció, a los 94 años de edad, el poeta cantautor popular Augusto Bracca, quien brilló a través de obras como: A mi ranchito escondido, Alto Apure, Amorcito de mi vida, Chaparralito llanero, Cariño lindo, El beso que te di, El negro José, Lindo amanecer, Traigo polvo del camino, Yo no olvido mi llanura y Qué bonito es Camaguán.

Su afición por la composición surgió, al igual que los artistas de su generación, desde muy pequeño, a partir de las vivencias diarias, reseñó el portal de Venezolana de Televisión (VTV).

Bracca se dedicó durante más de siete décadas a brindar a Venezuela y al mundo, creaciones musicales que deleitan a varias generaciones de venezolanos con el entrañable amor por la patria, la tierra y las costumbres.

Representantes de la música llanera como José Catire Carpio, Ángel Custodio Loyola, Juan de los Santos Contreras “El Carrao de Palmarito”, Francisco Montoya, Jesús Moreno, entre otros, han interpretado las composiciones de Bracca convirtiéndolas en grandes éxitos. Augusto Bracca nació en la Trinidad de Orichuna, estado Apure, el 23 de abril de 1918.
Fuente: AVN/Globovisión

JOSE EL CATIRE CARPIO Traigo polvo del camino - YouTube

www.youtube.com/watch?v=YIJxq2P37EU
Feb 21, 2009 - Uploaded by gatodelperro
JOSE EL CATIRE CARPIO Traigo polvo del camino. alfredo arrieta·5,079 videos. Subscribe Subscribed ...

Cuando la vida cultural de Valencia la dirigían hombres probos y que amaban su ciudad...


Notitarde 24 febrero 2013

Felipe Herrera valenciano de profunda estirpe

 Asdrúbal González
Cronista Oficial de Puerto Cabello 
Discurso Homenaje  A Felipe Herrera Vial 
Valencia tiene un dulce nombre de mujer... Un collar con figuras de soles y de lunas, de jaguares y estrellas, de caracolas y serpientes sinuosas como ríos, le grabó en piedra dura y colocó cual ofrenda sobre su cuello altivo, el indio comarcano... 
Que estampó en la roca de Vigirima lo que pudiera ser su primer retrato: la hoy llamada Diosa de la Lluvia.  Hermosa  cara, como corresponde a la mujer valenciana de siempre. 
Del momento auroral de la urbe, es entonces el inicial testimonio que se posee de la ninfa del Cabriales. 
La ciudad tuvo siempre un rostro de mujer... Y un corazón de naranja madura, desde donde un niño enternecido canta. La canción es de amor, eterna balada de enamorados; amoroso mensaje de “aquí me quedo”, de “no te olvido ya”, del “siempre te amaré Valencia mía”. 
Valencia tiene la gracia de concebir  y dar a luz a sus hijos, y convertirlos después en sus eternos enamorados. Y seducir a quienes nacen fuera... Una vez nos preguntamos cuál era el secreto, en qué consistían sus artes seductoras. Y hallamos durante casi un siglo: 
 - Una linfa sonora que escurría su caudal bajo los arcos de un majestuoso puente de cal y canto, levantado sobre esfuerzos de patriotas cautivos. 
- Una plaza mayor donde la luna llena se mostraba cercana como un farol colgante, capaz de contagiar de plenilunio al más rudo varón que osara caminar sobre su enladrillado. 
- Un amarillo dorado de naranja madura que la perimetraba; y de azahares una tan grande floración, que hizo escribir a un poeta de tiempos posteriores. (Andrés Eloy Blanco): 
“En Valencia hay azahar para que el mundo se case: 
si con las once mil vírgenes llegan once mil galanes, bastará que un abanico le guiña a los naranjales, y para once mil doncellas 
sobrarán los azahares”. 
  Además de río, naranjas y azahares, Valencia tenía el adorno de un lago en su ribera... Y pájaros suficientes como para en un vuelo único, emplumar de brumas la tarde... Y mujeres tan bellas, que era la urbe un tropical santuario de Atenea. 
Pero sobre todo estaba la gente... Ciudad mano abierta, de una bondad sin límites, y usanza de valenciana estirpe; y un querer y una lealtad y un todo dar, como pocas veces acontece, cuando de seducir a un recién llegado se trata. 
  Tres hijos de Valencia, quizás un día se pusieron de acuerdo, para cantarle al amor único de una misma manera. 
Leopoldo La Madriz se llamó a sí mismo el pintor del Cabriales, y fue esa la forma de querer a Valencia.  Era el río en su tiempo inicial una heredad de peces y bañistas, y aguadoras y chamiceras en la orilla afuera. Desde la cuna lo entrañó, lo vivió en primeras miradas, lo puso a transcurrir dentro de sí y compartió su acontecer. 
Hasta que Leopoldo lo convirtió en color, el Cabriales nunca había sido bufanda, ni cinturón de plata, ni rumor caminante... 
Otro hijo agradecido era también pintor... Ideó Braulio la cara de la mujer amada, y Valencia definió un rostro en el pincel de Braulio.  
Enfrentó el artista un paisaje urbano cargado de azules, de ocres diluidos, de brumas bailarinas, y colocó en el cuadro a la mujer, a lo lejos como una vara de gladiola blanca, de cerca con perfil definido de chamicera, leñadora, lavandera, bañista del Cabriales.  Braulio Salazar le dio a Valencia una cara dulce nacida de sus manos poetas, de lirida en flor. 
Faltaba el poeta que pintara con palabras, y ése fue Felipe Herrera Vial... 
Pero no era que le faltaran a Valencia poetas... Tuvo y tiene muchos, y de los buenos... Veamos en un breve paréntesis: 
Luis Pastori escribió tres Sonetos para no Olvidar a Valencia, dignos de cualquier antología.  Entre otros versos, son buenos de recordar: 
“...a este pueblo del sueño del poeta,  le está cantando un lago en la cintura”. 
  Y Óscar Guaramato, que era un estilo, una manera de pensar y decir, dedicó a Valencia un poema en prosa, que tiene dos versos como para no olvidar: 
  “Amad a esta ciudad de dulce brisa y rubio sol”. 
  Y el verso clásico de Carmelo Colmenares dejó estos endecasílabos en el recuerdo: 
“Ciudad de cielo azul, limpio y sereno; cristiana en la oración, mora en amores”. 
 Luis Guevara publicó un libro que tituló Los Cántaros del Cielo, donde sus “saetas en el corazón de Valencia” se inmortalizaron. Recordamos de Luis Guevara: 
“Allí queda la ciudad frutal, con sus huertos de dorados ponientes, y el milagro de luz de sus naranjos”. 
“Lirio Sacro de Dios” llamó a Valencia el modernista Luis Martín Roche.  Y el gran poeta Manuel Alcázar escribió tanto sobre su amada novia, que resulta imposible un solo verso recuerdo. Veamos estos: 
“Valencia, mi cuna, mi tierra querida, mitad de mi alma, mitad de mi vida,  mi blanca azucena, mi nido de amor”. 
 Ciudad de poetas, tema de poesía, motivo eterno de buen decir... Y he aquí que retornamos al escritor que nos ha convocado en la ocasión: Felipe Herrera Vial, nacido valenciano, poeta por los cuatro costados de su acontecer... La pintura que dejó de Valencia tenía que ser la de un rostro de mujer. El autor la llamó Incamar... Que según su estro, era “...toda luz, toda armonía, y resume con su gracia y su amor a la belleza, el vigoroso encanto citadino”. 
La alegría fluye como un Cabriales desatado desde los ojos de Incamar, que el poeta dibujó cual “...la dulce muchacha de mi ciudad, que lleva como una pluma de color sobre las sienes, su grato y oloroso nombre indígena”.  Incamar la ciudad, es también la mujer que describe el aeda, como “...una gracia de melancolía, un cuento azul y blanco.  Una calcomanía del ayer perdido.  Una vital promesa de mujer criolla y altiva”.  Y para que sea valenciana pura, Incamar toma en sus manos un libro, lo percibe como una mariposa, y se aposenta en su lectura... El poeta le dice a la ciudad, y a la mujer que es su espíritu, que “...la tarde no está para leer; está para gozarla en el amarillo del sol detenido en las ramas de los árboles y en el azul del cielo, en los colores de las rosas que en el patio despiden sus perfumes”. 
“Semejante a una rica y sorprendente repetición de imágenes -pre-guión cinematográfico-, sincronizadas por una espaciosa sinfonía telúrica, secuela de la música que esparcen el viento, las aguas, los árboles, los pájaros, las flores, los hombres, las mujeres y los niños extraordinariamente unidos; como tejidas estampas de colores, redivivas, aparecen estas memorias o diarios de viajeros... Primeros turistas con el alma aprehendida en el asombro de la maravilla... Viajeros que no entienden el vivir como un simple ver pasar, sino a quienes la vida enciende el espíritu invadido por la emoción de todo lo que escuchan, saborean y tocan.  Son los sentidos sumidos en la ebriedad del prístino verdor tropical, del verde lujurioso de nuestras selvas y montañas inconmensurables... Aprendamos la lección que dejan estas huellas perennes, errantes o peregrinas.  ¡Están llenas de amor!” 
Las anteriores son frases del prefacio del libro Viajeros por Tierras de Carabobo, de Felipe Herrera Vial, destinado a rendir homenaje a la fecha conmemorativa del Sesquicentenario de la Batalla de Carabobo, editado en el año 1971 por la ilustre Universidad de Carabobo, la misma institución que cuarenta y dos años después rinde un definitivo homenaje a un hombre pilar fundamental de la valencianidad. 
Y hemos copiado las frases de un prefacio como una muestra de lo que son los poetas cuando se convierten en historiadores: una rigurosa investigación metodológica, un leer interminable, un indagar las fuentes, y cuando corresponde escribir, la historia se llena de versos... Porque nunca como en un poeta, la palabra es instrumento, y el decir finalmente es un poema... 
Recordamos que con el poeta historiador fundamos una vez la Academia de Historia de Carabobo... 
Felipe, nacido valenciano, cultivó entonces las palabras.  Cuando las convirtió en poemas, las anidó en sus libros Campana Herida, Clima de la Gaviota y la Esperanza, Fragua, Madrigal de mi Lira. Como ensayista escribió Estampas Valencianas y Tiempos de Valencia. 
Pero más allá de la letra impresa, Valencia lo recordará siempre por su labor de hacedor de cultura, al frente por muchos años de la “Página Literaria de El Carabobeño” y sobre todo, por la titánica labor de la publicación de los “Cuadernos Cabriales”, (Ateneo de Valencia), donde por muchos años, la poesía halló cómoda estancia. 
  Alguna vez se juntaron bajo el alero de mi casa porteña... 
Alfonso, inmerso en los cascabeles de su bonhomía. 
Braulio, con un color de magia, que en brumas diluía la recia arquitectura de mi casa. 
Felipe, trayéndome a su valenciana Incamar para quererla siempre... 
Los amigos quedaron sembrados como pinos, perennemente reverdecidos... 
El piano tocado por mi hijo Reinaldo proporcionó la ocasión para que Alfonso cantara valses de su terruño andino, y Braulio se empeñara en una de tangos y canciones de Ítalo Pizzolante. 
Cuando le correspondió el turno a Felipe, mostraba con dulzura un aire de severo rostro antiguo, tratando de aparentar quizás un ánimo discreto.  Pero  calladamente escuché vibrando entre sus labios un tango de ocasión, y una balada dulce, y una canción de Ítalo... Al final, poniéndose de pie, dijo, refiriéndose a sí mismo: 
“Un poeta tiene el corazón como un espejo de aguas vivas”. 
Y dijo también, para nuestra complacencia, que a Puerto Cabello se lo conocía de memoria, que varios años vivió impregnado de su mar... Mientras hablaba, pensábamos lo muchas veces dicho, de que a Puerto Cabello se llega telúrico al nacer en su seno, o por la vía de la sangre, del corazón...  Felipe se había hecho porteño por la segunda señalada vía... Y porque su arquitectura era de versos, se mostraba como un hombre lleno de poesía.  Su cuerpo vivía en equilibrio con su mundo interior... 
Sacó entonces lentamente del arcón de su memoria algunas estrofas del poema Canto a Puerto Cabello desde un Pretil de Espumas: 
“Todo estaba dispuesto como en los viejos tiempos del olvido. 
 Ya el puerto conocía el abrazo rudo de los marineros. 
El amor tejía entonces su más azul encaje bajo de los balcones. 
Y era el mar su paisaje, un paisaje de lenta sinfonía, como para dormir a los marinos bajo una clara farola Guipuzcoana, con los ojos y manos perfumados de ron”. 
“Sobre este mar descansan miles de amaneceres. 
La memoria se pierde en lejanías. 
Las estalactitas nos van diciendo fechas, y las gaviotas tejen curvas de amor en el espacio. 
¿Quién canta en esta hora y en esta oscura sombra? 
¿Y a esa furiosa música que entona la ola turbia, quién le pone ese color azul en armonía? 
Este mi puerto del Caribe mar, invita el alma a la contemplación, cuando desde el pretil de espumas de una barca en días de sangre y de contrabandos, mira pasar la caravana del Conquistador”. 
  “Puerto Cabello canta su aventura triturando el alcohol y el amor bajo las tibias palmas de sus playas, y abierto hacia el nocturno cielo, como una extraña y misteriosa flor”. 
 Cuando reviso los recuerdos y miro la foto tomada en la ocasión -donde aparezco con Braulio Salazar, don Alfonso Marín, y el poeta Felipe Herrera Vial-, pienso: “Debe haber pasado mucho tiempo de este feliz encuentro”.  Lo digo por la araucaria del jardín que entonces hizo de telón de fondo, y que hoy se eleva como una flecha al cielo, y que para ese tiempo era apenas un árbol en veremos... 
Los tres anduvieron por mi casa, y allí están, sembrados como pinos. 
Los versos de Felipe quedaron flotando en todos los rincones, colgados de un cuadro de Leopoldo, entre los libros de la biblioteca, y desde allí los traje para compartirlos con ustedes.
Corazón  de aguas vivas
Hoy renace uno de los valencianos de más profunda estirpe: el poeta por los cuatro costados, Felipe Herrera Vial. Comienza su segunda centuria de vida el hijo-novio de Incamar…El habérsenos convocado para conmemorar cien años de un nacer, y convertirnos a la vez en testimonios de un nuevo alumbramiento, es suficiente prueba de la fortaleza espiritual de un poeta, que  derrotó con sus versos el silencio del tiempo, que es olvido… Y es prueba también  de la presencia del Alma Máter de Carabobo en todos los aconteceres del espíritu. La feliz asociación de nuestra Universidad con el Cabildo de Valencia, que nos representa a todos, ha culminado en hacer de Felipe Herrera Vial un valenciano de cuerpo presente en la vida de la ciudad.Concejalas  y concejales; en la nueva centuria  que hoy comienza, el nombre del poeta Felipe Herrera Vial para distinguir una Calle, una Avenida, una Casa de la Cultura, una Urbanización, sería un buen augurio… Y, ¿Qué tal una plaza Incamar, con el poeta convertido en bronce de eternidad? Aplaudimos desde ahora el proyecto universitario de editar la obra completa de Felipe Herrera Vial: empeño que será eterno como un bronce estatuario. Y todos nosotros, a convertir en verbo cotidiano lo que pudiera ser una Autobiografía de un sólo capítulo, una sola página, una sola línea: “Un poeta tiene el corazón como un espejo de aguas vivas”.
Notitarde 22/02/2013 
Indocencias

Incamar


José Joaquín Burgos
El pasado jueves 15 de este mes fue, realmente, un día de regocijo espiritual y de fiesta para la memoria valenciana: se inició la celebración del año centenario del nacimiento del poeta Felipe Herrera Vial, hijo ilustre de la ciudad como en gesto noble lo declaró la Cámara Municipal. El día se inició con un Te Deum oficiado por Mons. Reinaldo del Prette, Arzobispo de Valencia, quien pronunció una hermosa homilía sobre el poeta. Hubo luego un acto popular en la Sala "Mary Suazemberg" del Teatro Municipal, en el cual el Discurso de Orden (una pieza oratoria sublime por su contenido y por su inmarcesible belleza literaria) correspondió al historiador y poeta Asdrúbal González Servén. Un acto inolvidable, tanto por su trascendencia intelectual y espiritual como por su profundo arraigo espiritual y por lo que gestos y actos como éste representan en la memoria de los pueblos. Fue sencillamente hermoso ver a los ediles más allá de sus personales posiciones ideológicas y partidistas, unidos en la decisión común de mantener, sostener y defender los valores de la ciudad, valores que siempre estarán más allá de las pequeñeces y de las vanidades. Pudiéramos decir que, en su discurso, Asdrúbal, con prodigiosa sencillez llena de poesía, se trajo el mar de Puerto Cabello para hacernos sentir cuánto de inmensidad, de eternidad, hay en la obra de este inolvidable amigo, poeta y hermano que fue y es Felipe Herrera Vial, a quien Asdrúbal sueña inmortalizado en una plaza dedicada a Incamar, esa hija de su poesía en quien el poeta valenciano personificó, para sembrarla en el tiempo, a su amada ciudad… Ojalá podamos, algún día, pasear por sus jardines, para verla y sentirla, vivirla, escuchando los versos de Felipe…

Estamos de corazón, de conciencia y de admiración, con la familia del poeta Felipe Herrera Vial, cuyo nombre le pertenece al tiempo…

Otrosí: Aprovecho este espacio para saludar, con respetuosa admiración, a la maestra Noemí Villavicencio de Martínez: 80 años abien cumplidos de dignidad y de fiel militancia revolucionaria. Acero puro y ternura infinita venida de la tierra falconiana.

No sea cínico Guillermo Vizcaya ¿de quién es el complot??? o la tragedia que sucede en Valencia cuando los cargos públicos se dan por clientelismo político cayendo en lo que decía Simón Bolívar: "El talento sin probidad es un azote"...Hay cargos que ocupan personas poco calificadas para ello..Gracias a Dios que la información saca a la luz la ignorancia, se confunden en una misma nota a Alexis Mujica con Andrés Pérez Mujica, el eminente escultor valenciano cuyo nombre lleva el famoso parque al aire libre. Alexis Mujica era chavista y con su nombre Vizcaya quiso escupirle a la cara a "la valencianidad" colocándole su nombre a un Museo que restauraron los Salas previo estudio de la Arq. Sara de Atienzar, donde la Alcaldía Bolivariana instaló en la sede del antiguo y exclusivo "Club de Amigos" en plena Plaza Bolívar...y resultó que la burla se le devolvió y ahi están las consecuencias de andar invadiendo edificios en plena Calle Páez y teatros convertidos en antros y jodiendo en vez de trabajar y hacer digno el cargo que le otorgaron

Escrito por Laura Gamundí
Valencia com.ve Martes 25 de Julio de 2006 

Falleció Alexis Mujica, Valencia no podrá olvidarle



Dejando un legado invaluable, falleció el pasado lunes 24 de julio el destacado escultor Alexis Mujica, según informó este martes un periódico regional. A este falconiano de nacimiento, pero carabobeño de corazón muchos le extrañarán. Sólo una cosa positiva: nuestra Valencia está repleta de sus obras.


Detalle de la obra de Mujica que engalada la entrada al Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia

Poco más de cinco décadas de vida le fueron suficientes a este artista para ganarse el respeto y la admiración de la crítica y el público seguidores de su obra, que se caracterizó por ser de carácter figurativo.


Aquella hermosa Negra Hipólita que adorna la entrada al parque homónimo, respiro para los valencianos en medio de la creciente urbe, es obra de Mujica. También lo son los bustos de Monseñor Luis Eduardo Henríquez (1993), ubicado en la plaza a la entrada de la Iglesia la Asunción y Santa Rita, en El Trigal Centro; el de Manuel Cedeño (1998) colocado en la Plaza que lleva su nombre en Santa Rosa; y el del escritor Enrique Bernardo Núñez (1986), que se encuentra en la Avenida Cedeño.
Además, en la sede del diario El Carabobeño está una de sus piezas: una estatua de medio cuerpo de Eladio Alemán Sucre, fundador del periódico. Asimismo, la fachada del Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia exhibe una de sus obras, un perro que parece vigilar la entrada. Son quizás esos canes, con aspectos de fieras, lo que muchos recordarán de Alexis Mujica. Un aporte incalculable a lo que algunos denominan el “arte animalístico venezolano”.
Valencia no podrá olvidar a este gran escultor, que se formó en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, en la que años más tarde desempeñó una plausible labor como docente, compartiendo sus conocimientos y su talento con las nuevas generaciones. Difícil será superar al maestro.
 Enlaces relacionados:
- Alexis Mujica dejó una obra impresionante y singular, noticia publicada en El Carabobeño.

viernes, 10 de septiembre de 2010


Semblanza del escultor Alexis Mújica



Autor: Cheo Vizcaya C.I. 4.930.680
Asesor Cultural Fundacultura Valencia

Nacido en Tucaras en 1952, con formación artística en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena en Valencia, ciudad en la cual continuó en su formación, autodidacta y desarrolló su obra artística, de carácter figurativo, según los parámetros de su época. No olvidemos que de alguna manera, los hombres somos esclavos de nuestro tiempo. Pero, los hombres no somos bestias solitarias y nos relacionamos con otros hombres,  ¿Quiénes compartieron con él sueños, trabajos, luchas? Rastreando su huella nos encontramos que hace 37 años Alexis Mújica funda e inicia el grupo Nueva Visión. En ese entonces comienza su trabajo en plexiglás y bronce, junto a Manuel Pérez (ya fallecido), Rubén Colombo, Michelle Bernard, Jorge Pérez, (ZEREP), Miguel de León y según el poeta larense Orlando Pichardo, esta última no era parte formal del grupo pero estaba integrada, y él mismo como poeta arrimado, y según Orlando el talento corría como un río crecido. De ese tiempo y generosamente Orlando nos remite el poema “PUDE SER”, que hizo con Alexis y para disfrute de todos colocamos a continuación.
“PUDE SER”  
 Con Alexis Mújica Es mejor morir de vodkaQue de aburrimiento 
Pude un día conocer los lugares más exóticos
Pude navegar con mi barco de contrabando
Por los
Mares del sur
Montar más mujeres en mulas
Y recorrer trochas paranoicas
De Los Andes
Andar por los bares de los bajos fondos
Con la mirada doble
Del beodo
Pude respirar en los respiraderos del opio
Tener mis putas y ser el chulo mas querido
De los puertos del mundo
Pude ser contrabandista de esmeraldas
Buscador de oro
Artillero
Tratante de blancas
Pude ser el tahúr
Que siempre lleva un as bajo la manga, pude ser… Qué les digo
Trovador,
Serenatero
Jugador de bolos
Asaltante de bancos
Corredor de galgos
Mago de cabaret
PUDE SER
Pero solo soy un soñador empedernido
Que perdió la pista de los sueños.

 Con el respeto de Orlando y Alexis,  37 años después, y en este recinto que hace honor a la memoria de Alexis. Nosotros, y cuando decimos nosotros decimos, pueblo, memoria de todos, justicia por los que no claudicaron ante lo que William Urdaneta llama “El purpurado elitesco y mercantilista”, que ahora gimotea como mujerzuela por los espacios perdidos que no supieron defender como hombres. Por eso a coro decimos, NO ES QUE NO PUDIERON SER, ES QUE SON ORGULLO DE LOS QUE SI PUDIERON SER,  Y ATRAVESARON EL DESIERTO SIN VENDERSE POR UN VASO DE AGUA.

Miguel de León, a quienes los sobrevivientes del grupo señalan, “como un conductor ideológico” y como un albacea de moral intachable, y no se equivocan , cuando uno escucha a Miguel de León, va deshilachando la historia de las infamias culturales, a través de las tres exposiciones del grupo Nueva Visión. Como dato curioso, en un esfuerzo corajudo para la época ellos lograron el inventario de jóvenes artistas a nivel nacional y con esta información logran montar en Maracay el Primer Salón de Artes plásticas de Jóvenes Artistas, un salón abierto. Por cierto según Miguel, la entonces incipiente Galería de Arte Nacional (GAN) aprovecha la información, el prestigio, la visión estética de ellos, para sustentar su proyecto. Lo paradójico es “que lo que debió ser el comienzo de todo, se transformó en el principio del fin, ellos por ejemplo no vendían obras, lo que los convirtió en artistas marginales”. Para la época, no se entregaron a los circuitos del arte, lo que sin duda generó un apartheid para el grupo que se disolvió, Miguel cuenta que no le gusta la palabra “Nostalgia”, que si valora en algún momento lo que significo la creación del Ateneo de Valencia, la importancia del Salón Michelena,  pero después de los 80, habiendo dinero y prestigio de por medio, se banalizó y prostituyó en manos del “PURPURADO ELITESCO”  que dirigía el Ateneo y la cultura en la ciudad, Miguel dignifica.

Renombrar el antiguo Club Centro de Amigos como el Centro de Artes Vivas Alexis Mujica, demuestra que el trabajo de la actual gestión de Fundacultura Valencia, es el rescate de los espacios culturales para el pueblo, para que las nuevas generaciones no repitan sus errores, porque esos ya los cometieron ellos, dice Miguel en un acto de honradez intelectual que lo ennoblece. Así se despide, por ahora, mientras nosotros también nos despedimos con algunos calificativos humanos sobre Alexis, “Escultor inigualable”, “Maestro de Maestros”, “Un ser humano apasionado”; para su familia, el hijo, el tío, el hermano, el amigo; para nosotros, y parafraseando al Comandante Argimiro Gabaldón “EL CAMINO ES LARGO Y DURO PERO ES EL CAMINO”, lo que convierte a este gran artista en un eterno compañero de rutas, vivo como nunca, y en uno de los imprescindibles, además, es bueno decirlo, hoy Valencia recupera algo de su perdida memoria y esa memoria es el accionar del pueblo, reconociéndose a sí mismo…                                                                                                                                Salud Alexis. 


El carabobeño 23 febrero 2013

Alarma, estupor e indignación por daño a obra de Alexis Pérez Mujica


valencia.com.ve
400 × 250 - Su nombre real es Museo al Aire Libre “Andrés Pérez Mujica”
Andrés Pérez Mujica (Escultor valenciano 1873 – 1920)

DE quien es la obra destruída porque el Parque está abandonado...Distingan amigos dedicados a "la cultura"
¿De cual Mujica hablan???
No existe una política bien definida o coordinada y participativa (Foto Eduardo Valencia)
Basil Macías | bmacias@el-carabobeno.com
Alarma, estupor e indignación manifestaron los directivos del Ateneo de Valencia, en relación a lo que está ocurriendo con el parque museo al aire libre “Andrés Pérez Mujica”, en la urbanización El Viñedo, el cual constituye un elemento paradigmático de la ciudad.
Elis Mercado Matute y Fabián de Jesús Díaz, presidente y vicepresidente del Ateneo de Valencia, declararon a El Carabobeño que este es uno de los dos museos al aire libre que apenas existen en el país, donde grandes artistas escultores, tienen un espacio para la exposición de sus obras y, donde el público puede admirarlas libremente, y así catalogar el valor artístico con el que cuenta la ciudad de Valencia.
Coinciden en que aunque existe otro stop artístico en Valencia, lamentan que este se encuentre secuestrado en el Ateneo, según, por invasores, con el apoyo del Gobierno Nacional, regional y municipal. “Por ello tenemos temor y la sospecha, de que ese atentado en contra de la obra de “El Águila Parcelaria”, de Alexis Mujica, pueda tener un valor simbólico en lo que significa la caída del arte en la ciudad.”
Sostienen que no existe una política bien definida o coordinada y participativa, de los organismos culturales de la región, que se dediquen a la tarea de preservación de estos espacios artísticos-culturales. “Y no estamos diciendo que esta obra la tumbó el gobierno, pero sí, que es una consecuencia de una prédica de odio, desprecio y exclusión, que hace que cualquier persona se sienta con el derecho y autoridad para destruir obras de arte”, concretaron los directivos.
El carabobeño 23 febrero 2013

Fundacultura denuncia "complot" contra esculturas de Valencia

denunció que existe un complot para empañar la gestión. (Foto Eduardo Valencia)
El Presidente de la Fundación para la Cultura de la Ciudad de Valencia, Fundacultura, Guillermo Vizcaya, afirmó que existe un complot mediático contra el plan de recuperación de las esculturas que el citado despacho cultural ha venido realizando en esta gestión.
“Nosotros estamos abocados en embellecer la ciudad, con el rescate del Patrimonio Escultórico del Municipio”, expresó Vizcaya en un boletín de prensa enviado a esta redacción. Al mismo tiempo, dijo que es totalmente falso que Fundacultura tenga en estado de abandono las esculturas que están en la Plaza Andrés Pérez Mujica de El Viñedo.
La escultura “El Águila Parcelaria”, ubicada en dicho museo, cuelga a la intemperie desde el pasado jueves. Comerciantes de la zona explicaron a El Carabobeño que se presume que en horas de la madrugada se la intentaron llevar. La obra fue arrancada desde su base.
Vizcaya indicó que el pasado 16 de enero de 2013 se realizó una jornada voluntaria en se sitio, donde se le hizo mantenimiento a todas las esculturas, se pintó y limpió la plaza, se cortó la grama y se dejó todo en perfecto estado.
Además de esa actividad, el citado ente cultural inició un plan de rescate al Patrimonio Escultórico, donde se han intervenido más de diez obras, entre ellas “El Abrazo” ubicada en el CDI Boca de Río, “Venus”, “Equilibrio, y “Torso Femenino” ubicadas en la Plaza Rafael Urdaneta, y seis piezas situadas en la Plaza Andrés Pérez Mujica.
Dijo también que se recuperarán tres esculturas que están en la Alcaldía de Valencia que requieren mantenimiento al igual que realizarán una jornada voluntaria para recuperar las piezas que están en el Museo al Aire Libre de Parque Valencia.
Reiteró que el "complot" opera a altas horas de la noche donde individuos contratados tumban esculturas y rayan murales elaborados por la Alcaldía. “Nos llama la atención que los medios de oposición siempre tienen su cámara oportuna para reseñar este atropello que se le hace al Patrimonio Municipal”, denunció el dirigente cultural.
El mural de la Rojas Queipo y el Águila Carcelaria de Alexis Mujica fueron las primeras víctimas de este hecho, que ya la Alcaldía de Valencia, a través de Fundacultura está resolviendo. Para finalizar, Vizcaya solicitó a la colectividad informar cualquier acto de este tipo al correo electrónico: guilleviz72@gmail.com o al twitter: @fundaculturav.


Notitarde 23/02/2013 
Llevada “Águila Parcelaria” a Fundacultura para su reparación

Alcaldía prometió recuperar “Museo Al Aire Libre” en 15 días


Valencia, febrero 23 (Silmari Rivas Rubin).- Una comisión de la Fundación para la Cultura, encabezada por Luis Mendoza, gerente general, trasladó la obra “Águila Parcelaria” a la sede del ente, ubicada en el Parque Recreacional Sur, para su reparación por parte de un equipo especializado.

Mendoza dijo que la recuperación de la escultura estará dirigida por Libardo Finel, quien es el responsable del rescate de otras piezas pertenecientes al municipio.

El funcionario no descarta que lo ocurrido con la escultura del reconocido artista valenciano Alexis Mujica haya formado parte de una trama para malponer la gestión de Fundacultura, en vista de que desde hace varios meses ejecuta labores para la recuperación del patrimonio cultural de Valencia.

El “Águila Parcelaria”, como se recordará, amaneció el viernes en el suelo. La pieza forma parte de la colección permanente de la plaza Andrés Pérez Mujica, ubicada en El Viñedo, también conocida como plaza “Las Esculturas” o “Museo al Aire Libre”.

Lo ocurrido con la escultura y el estado de abandono de la plaza ocuparon la primera página de los principales periódicos de la región. De allí que, este sábado, además de la comisión de la Fundación para la Cultura, también estuvieron en el museo al aire libre Edwin Borges, coordinador de Servicios Públicos de la Alcaldía y Diego Castro, presidente del Instituto Municipal del Ambiente (IMA).

Asimismo, una cuadrilla comenzó a restaurar el sistema de iluminación interna de la plaza, con la sustitución de los bombillos quemados por unos nuevos, ahorradores, especialmente para calles, plazas y veredas, que son los sugeridos por el Ministerio para la Energía Eléctrica, según explicó Borges.



Cambiarán el sistema de riego

Entre tanto, Castro anunció que el espacio estará completamente recuperado dentro de 15 días, al tiempo que adelantó que será sustituido el sistema de riego y colocarán luminarias de colores.

Afirmó que la plaza está sometida a un proceso de recuperación desde hace 15 días, que comenzó con la pintura de las rejas; pero -denunció- que unos vándalos se metieron el jueves en la noche e hicieron algunos desastres, no solo tumbaron la escultura de Alexis Mujica, sino que metieron la basura de una construcción que está enfrente y la regaron.