Casa de la Estrella. Donde nació la República libre y soberana de Venezuela en 1830.

Casa de la Estrella. Donde nació la República libre y soberana de Venezuela en 1830.
Casa de la Estrella, ubicada entre Av Soublette y Calle Colombia, antiguo Camino Real donde nació la República libre y soberana de Venezuela en 1830, con el General José Antonio Páez como Presidente. Valencia: "ciudad ingrata que olvida lo bueno" para el Arzobispo Luis Eduardo Henríquez. Maldita, según la leyenda, por el Obispo mártir Salvador Montes de Oca y muchos sacerdotes asesinados por la espalda o por la chismografía cobarde, que es muy frecuente y característica en su sociedad.Para Boris Izaguirre "ciudad de nostalgia pueblerina". Jesús Soto la consideró una ciudad propicia a seguir "las modas del momento" y para Monseñor Gregorio Adam: "Si a Caracas le debemos la Independencia, a Valencia le debemos la República en 1830".A partir de los años 1950 es la "Ciudad Industrial de Venezuela", realidad que la convierte en un batiburrillo de razas y miserias de todos los países que ven en ella El Dorado tan buscado, imprimiéndole una sensación de "ciudad de paso para hacer dinero e irse", dejándola sin verdadero arraigo e identidad, salvo la que conserva la más rancia y famosa "valencianidad", que en los valencianos de antes, que yo conocí, era un encanto acogedor propio de atentos amigos...don del que carecen los recién llegados que quieren poseerlo y logran sólo una mala caricatura de la original. Para mi es la capital energética de Venezuela.

domingo, 28 de septiembre de 2014

La Universidad de Carabobo celebra este año la decimoquinta edición de la Feria Internacional del Libro (Filuc), que será posible a través de la autogestión y sobre todo por el importante aporte que brindan a este festival editorial empresas privadas e instituciones públicas, a pesar de la difícil situación económica por la que atraviesa Venezuela...Laura Esquivel ya no vendrá a la feria del libro de Carabobo La escritora mexicana sufre problemas de salud

Laura Esquivel ya no vendrá a la feria del libro de Carabobo

La escritora mexicana sufre problemas de salud

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La narradora canceló su viaje a Venezuela ARCHIVO
DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL
lunes 22 de septiembre de 2014  12:00 AM
La Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo sufrió modificaciones. La mexicana Laura Esquivel ya no vendrá al evento literario, que se realizará del 11 al 19 de octubre en el estacionamiento del Centro Comercial Metrópolis de Valencia.

La escritora centroamericana, que había sido anunciada por los organizadores, prefirió cancelar su participación. "Ella comunicó que tiene algunos inconvenientes de salud, tanto que los médicos le sugirieron que no viajara", dijo Antonio López Ortega, uno de los asesores culturales del festival carabobeño.

La ausencia de la autora de Como agua para chocolate se suma así a la del español Gonzalo Torné de la Guardia, que tampoco asistirá por una operación que se le realizará a su padre en los días del evento. El narrador catalán será reemplazado por el poeta Mariano Peyrou, un español nacido en Buenos Aires. A Laura Esquivel, en cambio, quizá no le llegue ningún sustituto.

La edición 2014 de la feria de Carabobo tendrá, entonces, cuatro escritores extranjeros. Además de Peyrou, vendrán al país el español Juan Bonilla -ganador del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa por el libro Prohibido entrar sin pantalones- el mexicano Luis Tovar y la argentina Patricia San Martín.

La programación del evento incluye la presencia de varios autores nacionales. Gisela Kozak, Jacqueline Goldberg, Laura Antillano, Federico Vegas, Salvador Fleján, César Miguel Rondón, Alejandro Castro, Eduardo Liendo y Leonardo Padrón, entre otros, participarán en distintas actividades.

La feria también rendirá homenajes a otras figuras. Rodolfo Izaguirre, Víctor Bravo, Perán Erminy y Virginia Betancourt serán reconocidos. Los salones, además, llevarán los nombres de Adolfo Bioy Casares, Eugenio Montejo y José Emilio Pacheco. La Universidad de Carabobo afina así los últimos detalles. 

dfermin@eluniversal.com

Desayuno en la Redacción
Notitarde 27/09/2014 
La fiesta editorial se llevará a cabo en su decimoquinta edición del sábado 11 al domingo 19 de octubre en el estacionamiento del centro comercial Metrópolis con entrada completamente gratuita

La Feria Internacional del Libro de la UC es enriquecimiento cultural para el país

Silmari Rivas Rubin/ Ventana: María Laura Padrón
La Universidad de Carabobo celebra este año la decimoquinta edición de la Feria Internacional del Libro (Filuc), que será posible a través de la autogestión y sobre todo por el importante aporte que brindan a este festival editorial empresas privadas e instituciones públicas, a pesar de la difícil situación económica por la que atraviesa Venezuela.

El complejo ferial abarcará más de 3 mil metros cuadrados del estacionamiento del centro comercial Metrópolis, donde se ubicarán 70 stands y se habilitarán cuatro salones para el desarrollo de actividades culturales, foros, talleres, peñas y presentaciones de libros, entre otras, con destacados invitados nacionales e internacionales, desde el sábado 11 hasta el domingo 19 de octubre.

“No podemos renunciar a lo que representa un progreso para el país y por eso dijimos: ‘¡Como sea, habrá Filuc!’ ”, expresó con entusiasmo Jessy Divo de Romero, rectora de la UC. “A pesar de lo que vivimos en el país, este noble pueblo apuesta a la cultura; por eso la UC, que no escapa de esa realidad, está comprometida con esta programación”, agregó.

La autoridad de la máxima casa de estudios de la región visitó la sede de Notitarde, en compañía de Rosa María Tovar, directora de Medios y Publicaciones de la UC y presidenta del comité organizador de la Filuc, para ofrecer detalles del programa, los cuales presentamos en este Desayuno en la Redacción.

Por esta casa editorial las recibieron Ricardo José Degwitz, presidente de la junta directiva; Laurentzi Odriozola Echegaray, director del periódico; Margarita Jiménez Márquez, miembro de la junta directiva; y los periodistas Humberto Torres, Francisco Briceño, Daniela Chirinos, María Laura Padrón y Silmari Rivas Rubin, quien suscribe este trabajo; y el reportero gráfico Jorge Cera.

La Rectora destacó que los preparativos para una nueva edición se inician al día siguiente de la clausura de cada feria, lo cual ha permitido poder ofrecer un extraordinario programa cada año.

Asimismo, subrayó que la Filuc es un regalo que hace la UC a Valencia, su ciudad; pero también es un verdadero punto de encuentro, pues la ubicación geográfica de su sede, que es el centro comercial Metrópolis desde hace seis años, la hace asequible a todos los estratos sociales. “No puede haber diferencias cuando se trata de la promoción del libro y de la lectura”, sostiene.

El año pasado -resaltó- se superaron los 400 mil visitantes y con mucho esfuerzo la entrada sigue siendo gratuita. “Eso es inclusión, porque les queremos dar la oportunidad a todos de nutrirse de las bondades y riquezas del libro”, agregó.

Este año el lema es “Ciudadano lector”, porque -explicó Divo- la lectura es una forma legítima de ciudadanía. Eso es verdad -siguió-, porque quien lee conoce sus roles, deberes y derechos. La lectura, sin lugar a dudas, es una orientación para cualquier ser humano, además de un enriquecimiento extraordinario desde el punto de vista cultural.

Resaltó el apoyo del centro comercial Metrópolis y de la Alcaldía de San Diego, que se dedican a esta fiesta editorial antes, durante y en su clausura, lo cual compromete aun más a la UC a brindar nueve días de talleres, conferencias, presentaciones de libros, a pesar del momento que vive el país.

La feria no depende del presupuesto de la universidad

Dejó claro que la Filuc es autogestionada, que no depende del presupuesto de la universidad, sino del apoyo de organismos oficiales y de empresas privadas. En ese sentido, reveló que la Alcaldía de Valencia -por primera vez en los últimos seis años- hizo un aporte de 100 mil bolívares. El Banco Central de Venezuela (BCV) también donó 100 mil bolívares y Polar contribuyó con 150 mil bolívares.

Añadió que instituciones como Mercantil, Banesco, BOD y Segural igualmente aportaron para que sea posible la feria. También se obtuvieron recursos -agregó- mediante la venta de los espacios de exhibición, mientras que otros se ahorraron a través de alianzas, como la celebrada con la Alcaldía de San Diego para la exoneración de los impuestos municipales.

Comentó que el gobernador Francisco Ameliach delegó en Miguel Flores, secretario de Relaciones Políticas e Institucionales de la Gobernación de Carabobo, evaluar directamente con el Comité Organizador el apoyo por parte del Ejecutivo Regional.

Al adelantar detalles de la inauguración, apuntó que contará con un pregonero de lujo, al referirse al reconocido periodista y escritor César Miguel Rondón. “Será el encargado de invitar a los lectores a iniciar el maravilloso recorrido por los espacios del complejo ferial”. La intervención de Rondón está pautada para el sábado 10 de octubre, a las 11:00 de la mañana.

Entre tanto, el escritor venezolano Antonio López Ortega, quien ha sido un asesor permanente en los 15 años de la Filuc, será el conferencista de la gala inaugural que se llevará a cabo en el Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial de la UC, el viernes 10 de octubre, a las 6:00 de la tarde.

Divo insistió en que “la Filuc no escapa de las vicisitudes de la ciudadanía” y con respecto a esto lamentó que la escritora mexicana Laura Esquivel, mundialmente conocida por sus obras traducidas en decenas de idiomas, no podrá asistir finalmente al homenaje que se le tenía preparado, lamentablemente, por la situación del país; sin embargo, ofrecerá una videoconferencia el domingo 12 de octubre.

La autoridad universitaria, a propósito, recordó que el año pasado el comité organizador pasó momentos “bien amargos” porque algunos invitados internacionales vivieron experiencias desagradables en el aeropuerto de Valencia, donde los trataron como delincuentes. “Ya estamos haciendo gestiones para que esas historias no se repitan”, advirtió.

Hasta ahora, de acuerdo con lo revelado por la Rectora, han confirmado su asistencia los invitados internacionales Luis Tovar, escritor, crítico de cine, jefe de Redacción del suplemento cultural La Jornada Semanal; Javier Perucho, ensayista y entrevistador, maestro de literatura mexicana; y Mariano Peyrou, poeta español de origen argentino, saxofonista, licenciado en antropología social.

También participará en la programación el escritor español Juan Bonilla, ganador del premio Biblioteca Breve en 2003 y del I Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa en 2014, autor de más de cinco novelas y algunas traducidas a varios idiomas. Asimismo, la argentina Patricia San Martín, reconocida investigadora y profesora de música, doctora en Humanidades y Artes (Universidad Nacional de Rosario), articulista en revistas especializadas de su país y extranjeras, quien además ha desempeñado cargos de gerencia cultural y educativa.

En esta edición, como en las anteriores, también habrá talento nacional en cada una de las actividades. La profesora Divo se refirió a destacados escritores, narradores, poetas, novelistas e ilustradores reconocidos por su maravillosa pluma.

Durante su exposición, Divo manifestó su deseo de que en algún momento, algún gobernante de Carabobo entienda que la Filuc debe convertirse necesariamente en la feria de la ciudad y tener sede propia. “Quienes hemos tenido la suerte, la dicha, de visitar otras ferias en el mundo no podemos dejar de sentir envidia cuando vemos aquellos espacios extraordinarios”.

“Programación súper completa”

Por su parte, la profesora Rosa María Tovar, al subrayar también que la Filuc no escapa de la situación del país, comentó que no todos los libros están llegando a Venezuela y algunas editoriales no podrán participar este año porque no obtuvieron los dólares para importar, mientras que otras se fueron. Pero -siguió- dentro de este panorama mucha gente está apoyando la feria, que sigue siendo ese espacio de encuentro e intercambio.

Es así como -narró- contrario a lo que habían pensado inicialmente, que este año habría menos actividades, la programación está súper completa. “En un principio pensamos en dejar solamente dos salones, pero después nos dimos cuenta de que la feria no iba a caber ahí”.

Tovar en ese sentido destacó y agradeció el apoyo a la Filuc y a la Universidad de Carabobo, además del deseo de las editoriales y de los mismos autores de presentar sus libros en esta feria.

La presidenta del comité organizador, asimismo, habló de un incremento fundamental en el número de publicaciones a presentar, por parte de diferentes casas; lo cual considera clave, pues -recordó- la esencia de una feria de libros radica en que el público pueda estar en contacto con los autores y que las publicaciones puedan ubicarse en los stands.

Homenaje a cuatro venezolanos

Adelantó el homenaje que se les brindará a cuatro venezolanos dedicados al mundo de la literatura y la cultura: Víctor Bravo, doctor en letras y profesor titular jubilado de la Universidad de los Andes; y Virginia Betancourt, quien recibirá el Botón Filuc como promotora de lectura, por su lucha de 24 años en la gestión bibliotecaria y poner en marcha la Red de Bibliotecas Nacionales.

Igualmente serán homenajeados Rodolfo Izaguirre, ensayista, crítico cinematográfico y gerente cultural; y como “Ciudadano Lector”, Perán Erminy, destacado crítico, conocedor e investigador del mundo plástico venezolano.

Foros, talleres y libros nuevos

La presidenta del comité organizador describió que el programa de la Filuc tiene una línea de desarrollo a través de foros, conferencias, talleres, presentaciones de libros, entre otras actividades que este año estarán centradas en el “Ciudadano lector”, lema de la feria, que surgió además del deseo de la UC de que cada ciudadano se convierta en lector.

Entre algunos foros, Tovar mencionó: “Leer la ciudad”, “Leer para convivir”, “Literatura: ¿Representación de ciudadanía?”, “Leer-nos desde la cultura” y “Hacerse ciudadano lector”, con invitados especiales que han estado involucrados en la defensa del libro y de la lectura.

En cuanto a los talleres, refirió que serán ocho, para los cuales ya comenzó el proceso de preinscripción, vía electrónica, a través de la cuenta de Facebook o del correo electrónico: comitedeculturafiluc2012@gmail.com. Las inscripciones serán hasta este martes 30 de septiembre, en vista de que son 30 cupos por actividad.

Estos talleres tratarán sobre “La esencia de la ilustración. Libros conceptuales”, dictado por Menena Cottin; “Horizonte del microrrelato”, por Javier Perucho; “Hay algo que contar”, taller de narrativa, a cargo de Juan Bonilla; “Encuentro con la obra documental de Alexis Pérez-Luna”; “El editor, el libro, el lector”, por Víctor Bravo; “Periodismo cultural: Formas de ver y escuchar”, dictado por Michelle Roche; “Tensión y artificio”, de poesía, por Mariano Peyrou; y “Cómo hacernos amigos de los libros mientras vemos televisión”, que lo dictarán Marialcira Matute e Isidro Hugo Duarte.

Esta programación se desarrollará en tres salones, a los que han colocado los nombres de destacadas figuras de la literatura hispana. Uno de los salones es de carácter permanente, el Eugenio Montejo, en honor a este poeta, ensayista y diplomático venezolano. En esta edición los invitados contarán además con el Emilio Pacheco, que será llamado así para exaltar a este mexicano reconocido como uno de los poetas contemporáneos de mayor proyección en el ámbito hispanoamericano; y también estará el salón Adolfo Bioy Casares, por el destacado escritor y traductor argentino, maestro en el género de la literatura fantástica.

La profesora destacó la diversidad como otro gran valor de este evento: “Hay una gran variedad de libros, una gran variedad de editoriales y una gran variedad de alternativas culturales, porque queremos que ésta sea una feria para todos, sin distingos de intereses, donde cada lector pueda encontrar el libro que desee”.

Nombró entre los invitados nacionales a Ana María Simon, Ibéyise Pacheco, Claudio Nazoa y Ronald Carreño. Y en cuanto a las editoriales, adelantó que participarán Planeta, Alfa, El Nacional, Ediciones B, Lugar Común y Artesanos Editores, entre otras.

Para los más pequeños de la casa

Para el espacio dedicado a los niños, identificado como “Chamario”, en alusión al libro del escritor venezolano Eugenio Montejo titulado así, se espera la asistencia de unos 8 mil infantes, a través de visitas coordinadas con planteles educativos de Carabobo, para incentivarlos a que inicien y consoliden el proceso de lectura.

En el “Chamario” habrá cuentacuentos, juglares, títeres, marionetas y juegos que inviten a los niños a mezclarse en el maravilloso mundo del libro y del saber.

México, invitado de honor

Tovar subrayó que México fue escogido como país invitado de honor porque siempre ha sido un gran aliado de la Universidad de Carabobo y de la Filuc; además, tiene una representación literaria grandiosa.

Agregó que de manera conjunta con la embajada mexicana se realizarán algunos homenajes. Este año -citó- se celebra el 80° aniversario del Fondo de Cultura Económica, de allí que se rendirá homenaje a esta editorial, la cual participará directamente por primera vez en la Filuc.

También se contará con libros de la Universidad Autónoma de México. “La embajada está haciendo un gran esfuerzo para poder representar la gran gama editorial de su país”.

Por cierto, anunció que este año se incluyeron dos peñas al programa: “Literatura y sabores de México”, donde habrá -incluso- una degustación, el domingo 12 de octubre, desde las 11:00 de la mañana en el salón Eugenio Montejo; y “La música mexicana: De la fiesta al despecho”, en la noche anterior, el sábado 11, desde las 6:00 de la tarde, en el mismo salón Eugenio Montejo.

Transporte gratuito

Entre otras bondades de esta fiesta literaria, la rectora Divo anunció que habrá transporte gratuito desde el rectorado de la Universidad de Carabobo, ubicado en la avenida Bolívar Norte, y desde las facultades de la máxima casa de estudio hasta Metrópolis.

Asimismo, dijo que la UC ofrece un bono académico de 500 bolívares a sus profesores para la adquisición de libros durante la feria y de 350 bolívares a los empleados; mientras que desde la Fundación Universidad Solidaria se apoya a los preparadores con 300 bolívares para cada uno, para el mismo propósito.

La máxima autoridad de la UC agradeció a Notitarde en nombre de la comunidad universitaria por permitir promocionar la Feria Internacional del Libro en estas dos páginas del periódico y por la cobertura que siempre ha dado a este importante evento en sus quince ediciones.

Las invitadas obsequiaron a la Redacción dos afiches con la imagen de la 15° Filuc, que fue creada por la diseñadora venezolana María Teresa del Castillo Linares. Ella ganó el IV concurso gráfico que abrió el comité organizador para la escogencia del arte. La imagen representa una fusión de México y Venezuela.
Ventana: El deseo de una quinceañera

Hace un año la familia entera arrancó con los preparativos. Un  auténtico "corre y corre". La lista de los invitados, el salón, la música, la comida, la bebida. ¿Qué vestido se pondrá? ¿Cómo se maquillará? ¿Quiénes estarán en la cuadrilla del vals? ¡Ningún detalle puede faltar!
La celebración de una fiesta de quince años siempre genera ajetreos, y por supuesto, gastos. Esta costumbre, que se originó en las culturas precolombinas: aztecas y mayas de México, que con el transcurrir de los años encontró espacios en toda Latinoamérica, festeja el paso de la niñez a la adultez de la mujer.
La Feria del Libro de la Universidad de Carabobo está próxima a despertar con 15 primaveras. Desde 1998, cuando fue concebida como una "ofrenda" para la ciudad de Valencia, se convirtió en un sitio apetecible para los ávidos lectores, creando curiosidad en aquellos que por primera vez se acercaban, permitiéndoles descubrir el irresistible encanto de los libros. 
Nació en la Galería Universitaria Braulio Salazar y la bautizaron con el nombre de "Expo Libro". Fueron a conocerla alrededor de 50 mil personas y sus primeras miradas las cruzó con escritores como Salvador Garmendia y Eugenio Montejo, quienes dejaron huellas permanentes. 
Bajo el cuidado de sus más íntimos familiares y amigos, voluntarios colaboradores, generosos y creativos, comenzó a transformarse en un escenario propicio para la literatura que alcanzó interés en otros países.  
Entonces fue haciéndose más grande y emprendió poco a poco nuevos rumbos. En el tiempo, ha cultivado la entereza ante las vicisitudes de la vida. Y aunque siente que se tambalea ante los incidentes,  Jessy Divo de Romero y Rosa María Tovar, junto a cada uno de los miembros de la familia, sufren los trasnochos y trazan planes de contingencia, esforzándose por seguir haciendo posible una fiesta donde los libros son los protagonistas.
¡Mírenla, acicalada! ¡Mírenla, engalanada! Está orgullosa. Se contonea. Le emociona cumplir 15 ediciones causando furor literario, por ser un punto de unión entre el saber y los ciudadanos. Espera ansiosa los obsequios, el baile aumenta los nervios.

¡Todo está listo!, anuncia el pregonero. Suenan los aplausos y surgen las ovaciones. La celebración está por empezar: Foros, talleres, homenajeados, invitados, editoriales, juntos al ritmo del vals y una ranchera. El 11 de octubre la Filuc soplará las velas, pero antes cerrará los ojos y pedirá un deseo. No hará falta que lo divulgue, es un sueño que comparte con su gente. Una añoranza. Un espacio en el que se construya su ciudad. El mejor regalo que podría recibir: Su propia casa.
 

Uno de los símbolos más fáciles de entender que pueden utilizar las campañas en pro de algo, es el del lacito fácilmente colocado sobre nuestro pecho que según el color identifica el objetivo que persigue. He aqui la historia completa del lacito rosado que identifica las campañas en pro del cáncer de mama y casualmente Valencia tiene una historia de maravillosos trabajos realizados por FUNCAMAMA, quien le habla a Carabobo sobre el cáncer de mama...

Desde este blog quise aportar mi granito de a FUNCAMAMA pues ya se acera el 19 de octubre día que se conmemora el Día Mundial del Cáncer de Mama. Por ello, les voy a contar a mis lectores y sobre todo le doy la referencia a la Fundación de Apoyo al Paciente con Cáncer de Mama (FUNCAMAMA) de Carabobo, la historia del lacito rosado que la distingue.

Dejó su sello en la historia con el papel que jugó en la compañía Estée Lauder y su arduo trabajo en la lucha contra el cáncer de seno



Evelyn H. Lauder, una de las más poderosas figuras en la industria de los cosméticos, destacada socialite y notable filántropa, particularmente en el campo del cáncer de seno, nació el 12 de agosto de 1936, en Viena, Austria, bajo el nombre de Evelyn Hausner, siendo la hija única de Ernest y Mimi Hausner, un matrimonio judío.
Su padre era un hombre apuesto, que antes de casarse con Mimi, hija de un proveedor de madera de Viena, había vivido en Polonia y en Berlín. En 1938, con la anexión de Austria a la Alemania nazi de Adolfo Hitler, la familia Hausner escapó de Viena, no sin antes tomar la platería de su hogar que Ernest utilizó para obtener visas para Bélgica y, desde ese país, viajar a Inglaterra.
Cuando llegaron al Reino Unido, la mamá de Evelyn fue enviada inmediatamente a un campo en la Isla de Man, una dependencia autónoma de la Corona Británica, donde el gobierno internaba a personas que le fuesen sospechosas de ser nazistas. Atribulado, Ernest Hausner tuvo que colocar a su pequeña hija en una guardería infantil hasta que su esposa fue liberada, mientras él trabajaba en lo que podía y trataba de reunir dinero.
Arrancada de los brazos de sus padres para vivir entre extraños en aquel lóbrego lugar, Evelyn se sintió desolada. -La separación fue muy traumática para mí -confesó años más tarde.
De acuerdo con su biografía oficial In Memoriam, en 1940 la familia Hausner zarpó en un barco rumbo a Estados Unidos. Cuando arribaron al puerto de New York, Evelyn estaba dormida. Según el Women?s Wear Daily, su madre la despertó para que viese la Estatua de la Libertad. -Me inspiré en ese símbolo de esperanza el resto de mi vida -dijo Evelyn en una ocasión.
Durante los años de la guerra, su padre trabajó en New York como tallador de diamantes.  En 1947, el matrimonio Hausner pudo comprar una tienda de lencería en Manhattan llamada Lamay. -Con el tiempo fuimos expandiendo el negocio hasta llegar a tener una cadena de cinco tiendas -contó Ernest.
Evelyn creció en el West 86 Street y asistió a las escuelas públicas, de lo que siempre se enorgullecería. La primaria la cursó en la Escuela Pública # 9. Después pasó al Hunter College High School, obteniendo su certificado de bachillerato en 1954. Entonces ingresó en el Hunter College, parte de la Universidad de la Ciudad de New York, donde estudió Sicología y Antropología.
Durante su primer año universitario, conoció a Leonard Lauder en una cita a ciegas. La amiga de ambos, que concertó el encuentro, le dijo que Leonard estaba sirviendo como teniente en la Marina de los Estados Unidos, que era hijo de Estée y de Joseph Lauder, y que tenía un hermano 11 años menor: Ronald Lauder.
Leonard nació el 19 de marzo de 1933, en la ciudad de New York. Sus padres eran judíos. Estée nació en el distrito de Queens, de padres húngaros, y Joseph en la ciudad de New York y era hijo de austríacos. En esa época los Lauder eran propietarios de una modesta empresa familiar fundada en 1946, que manufacturaba y mercadeaba productos de alta calidad para el cuidado de la piel: la Estée Lauder Cosmetics.
El encuentro entre Evelyn y Leonard fue algo maravilloso. Ella transmitía la belleza de su alma mientras hablaba. El admiró su aura de frescura y su piel satinada, y la hizo sentir muy cómoda. Ella recordó un tiempo después: -Leonard fue la primera persona que me llevó a cenar a un restaurante.
Leonard creció en un barrio cercano al de ella y le contó que cuando estudiaba en el Bronx High School, cada día y todos los veranos trabajaba en la oficina del negocio de sus padres. -Yo hacía entrega de paquetes y fui el primero que se ocupó en mecanografiar las facturas -le dijo.
Luego, cuando se graduó de la Wharton School de Finanzas y Comercio de la Universidad de Pennsylvania, asistió a la Columbia Graduate School of Business. Para reforzar sus conocimientos prácticos, su padre le mandaba copias de toda la correspondencia que recibían en Estée Lauder Cosmetics, que tuviese importancia, así como notas sobre la distribución de los productos, los contratos de negocios hechos o perdidos y las cartas de los clientes, tanto positivas como negativas.
En 1953, al final de la guerra de Corea, Leonard eligió servir tres años y medio en la Fuerza Naval como oficial de abastecimientos y le confió a Evelyn: -Lo hice porque en la Fuerza Naval manejaba más dinero y suplementos en un mes que lo que hacía el negocio Estée Lauder en un año. Creí que sería una gran experiencia para mi futuro. Ese año su madre había engrandecido el negocio creando Youth- Dew, que se consideraría el producto ?responsable? del amanecer del mercado de la perfumería en los Estados Unidos, y una auténtica revolución en la industria por su calidad y aceptación. A través del tiempo, Estée creó una extensa variedad de fragancias femeninas y también masculinas, como Aramis.
Evelyn contó en una entrevista que le hicieron en el 2008, que en su segunda cita con Leonard conoció a Estée y que esta le rogó que se quedara y sirviera como anfitriona en la fiesta de cumpleaños que estaba dándole a su hijo. -Me quedé. ¿Qué podía hacer? Ella era como una aplanadora -declaró Evelyn. Estaba claro que a Estée le había encantado la joven Evelyn.
Evelyn y Leonard siguieron saliendo. En 1958, ella se graduó de la universidad y comenzó a trabajar como maestra en una escuela pública de Harlem. Ese mismo año, Leonard salió de la Fuerza Naval y entró a trabajar en la Estée Lauder Cosmetics, compartiendo la pequeña oficina que ocupaba su madre. Estée le informó: -El año pasado el negocio tuvo 800.000 dólares de ganancias. Reinvertimos mucho de lo que ganamos, y usamos el recurso de "pague al recibir". -¡Excelente! -exclamó él.
Leonard reconocía que sus padres tenían mucho mérito por haber llegado hasta donde estaban. Ahora era su turno de aportar todo lo que había aprendido en esos años. Entendía la esencia del negocio familiar y por sus estudios profesionales y su práctica en el Ejército estaba apto para enfrentar muchos riesgos y tomar grandes decisiones. Los millones vendrían en el camino.
En 1959, Leonard se comprometió oficialmente con Evelyn y se casaron el 5 de julio. La recepción tuvo lugar en uno de los salones del Plaza Hotel. Evelyn estaba radiante. El mismo día de la boda, Estée le dijo: -Ahora que vas a ser la Sra. Lauder, no puedes salir a la calle sin usar maquillaje.
La relación entre suegra y nuera casi siempre es un poco complicada y Estée y Evelyn eran dos mujeres fuertes de carácter, muy parecidas en cuanto a ambición, entusiasmo y desenvolvimiento social. Aunque sentían afecto la una por la otra, al principio necesitaron hacer ajustes. A Evelyn le encantaba recordar que en los primeros días de su matrimonio con Leonard, cuando regresaba al apartamento de ellos en New York, encontraba que, en su ausencia, Estée había cambiado todos los muebles de lugar y ella los volvía a colocar como quería. Finalmente, un día Estée entró y le dijo: -Creo que debo dejar los muebles como están. Evelyn solo respondió: -Sería bueno. Evelyn comentó un tiempo después: -Yo era una de las pocas personas que le decía a Estée lo que pensaba. De ella aprendí mucho.
Evelyn y Leonard tuvieron dos hijos: William, quien hoy es el presidente ejecutivo de Estée Lauder Companies, y Gary, director de Lauder Partners Companies. Mientras ella criaba a sus hijos, continuaba trabajando como maestra. -Cuando teníamos invitados, yo cocinaba comida alemana -contó Evelyn. Un día, su emprendedora suegra la invitó a unirse al negocio familiar y ella aceptó. La experiencia de Evelyn en la enseñanza fue un excelente trampolín para uno de sus primeros trabajos: la creación de los programas iniciales de capacitación de la compañía, que puso en marcha, y se convirtió en la primera relacionista pública de Estée Lauder Cosmpanies.
Estée personalmente conseguía mostradores en Macys, Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue, en Estados Unidos, y en Harrods, en Londres; creaba más y más productos y su firma no paraba de crecer. Se
inauguraban fábricas y los compromisos comerciales aumentaban. Según el libro Estée, A Success Story, ella dijo: -Leonard cambió todo. Estableció una fuerza de vendedores que no existía, creó el primer laboratorio de investigación y desarrollo de la industria, empleó administradores profesionales en cada nivel e hizo de Estée Lauder una compañía de reputación internacional. Usó anuncios impresos y televisivos. Leonard les enseñó a sus padres el camino para alcanzar metas más altas. En el trabajo o ante la prensa, llamaba a su madre Sra. Lauder.
Otro miembro de la familia que entró a engrandecer el negocio fue Ronald, el hijo menor de Estée y de Joseph, y hermano de Leonard. Sus padres lo enviaron a trabajar en la fábrica de Bélgica. En esta ciudad asistió a la International School of Business de Bruselas. Luego se mudó a París para estudiar Literatura francesa en la Sorbona. Ronald tenía una maestría en varios idiomas. Estée comentó: -Cuando Ronald se incorporó a la empresa familiar, fue bienvenido en los países de Europa porque hablaba sus propias lenguas. Sus conocimientos en arte influyeron en los envases y empaquetamiento de los productos, y con su buen gusto hizo que los mostradores de la línea fuesen artísticamente innovadores. Fue Ronald quien hizo que la línea Clinique fuese rentable, y también introdujo la línea Prescriptives, más accesible a las clientas.
Evelyn, Leonard y Estée Lauder en 1990
Evelyn, Leonard y Estée Lauder en 1990

Ronald fue administrador de Clinique por cuatro años. Evelyn fue quien creó el nombre de la marca y desarrolló esa línea de productos. Ella era la directora de formación y fue la primera persona que usó la bata blanca, que es el uniforme de los vendedores de los productos Clinique en los departamentos de todo el mundo.
Ronald Lauder se casó en 1967 con Jo-Carole Knopf, una joven graduada de la Temple University, quien se incorporó a trabajar a la firma Lauder. Ronald entonces era vicepresidente ejecutivo y Chairman de Estée Lauder Internacional. La pareja tuvo dos hijas: Aerin  y Jane, quienes son baluartes de la tercera generación de la familia en la firma Estée Lauder.
En 1969, la compañía Lauder se mudó para el edificio recién construido de la General Motors, y ocupó 123 oficinas en el  piso 37 y parte del 38 y 39. En 1972, Leonard ocupó la presidencia de la firma y su madre la presidencia de la Junta de Ejecutivos. En octubre de 1982, Estée lanzó al mercado con gran éxito la fragancia varonil J.H.L. en honor a su esposo Joseph Harold Lauder. -Muy merecido -le dijo  dulcemente.
El 15 de enero de 1985, Leonard y Ronald, con sus respectivas familias, les celebraron a sus padres el 53 aniversario de su boda, realizada el 15 de enero de 1930. Fue una cena tranquila en el duplex de Leonard. -No me siento bien -se quejó Joseph. Antes de la medianoche, cuando se retiraban Estée y Joseph, este sufrió un ataque cardíaco y falleció. Tenía 80 años. En su viudez, Estée se refugió en sus hijos y nietos, y en los bisnietos que fueron  llegando. También en su trabajo creativo.
Después de ocupar varios cargos, en 1989 Evelyn fue nombrada vicepresidenta senior y jefa de desarrollo mundial de fragancias. Al igual que a su suegra, su amor por la jardinería y las flores le sirvieron como inspiración en la creación de nuevas fragancias, y en sus viajes ella se deleitaba descubriendo alguna exótica flor, cuyo aroma utilizaba para crear una nota nueva de fragancia. Evelyn fue responsable de los exitosos perfumes Beyond Paradise, Beautiful pleasures.
Ese mismo año Evelyn fue diagnosticada con cáncer de seno en su fase inicial. Evelyn enfrentó la enfermedad con un valor y amor a la vida impresionantes.
Su propia experiencia personal la motivó en 1992 a cocrear junto con Alexandra Penney, editora de la revista Self, el lazo rosado, que se convirtió en el símbolo mundial de la salud de los senos. Evelyn comenzó a tratar de conseguir el apoyo de su compañía para crear conciencia social sobre la salud de la mujer, y en octubre fue lanzada The Estée Lauder Companies' Breast Cancer Awareness (BCA) Campaign, una campaña para la prevención del cáncer de seno. Hasta la fecha, la BCA ha distribuido en el mundo más de 115 millones de lazos rosados y tarjetas en sus mostradores con las instrucciones del autoexamen del seno haciendo una diferencia en las conciencias. Anne Hill, miembro de la campaña, dijo: -Personalmente, la Sra. Lauder recaudó mucho de los 18 millones de dólares que se necesitaban para crear el Evelyn H. Lauder Breast Center, en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, que abrió sus puertas en el 2009.
En una entrevista en el 2011, Evelyn Lauder explicó cómo tomó la iniciativa del lazo rosado: -Me inspiré en las actividades sobre el SIDA, que estaban llamando mucho la atención, y yo pregunté: ¿Cuántas mujeres contraen cáncer de seno y cuántas mueren cada año? El resultado fue el doble de las víctimas de SIDA. Entonces empecé The Breast Cancer Research Foundation. El lazo rosado fue nuestra respuesta al lazo rojo para la lucha contra el SIDA.
En 1993 Evelyn fundó The Breast Cancer Research Foundation (BCRF) para proporcionar los fondos necesarios para la investigación médica y científica del cáncer de seno en todo el mundo, la cual presidió y que ha recaudado hasta hoy más de 350 millones de dólares y apoya a 186 investigadores alrededor del mundo.
Evelyn y Alexandra enviaron un lazo rosado a la Casa Blanca, a la primera dama de Estados Unidos Hillary Rodham Clinton, con una petición que fue concedida por el presidente Bill Clinton, quien firmó una proclama nombrando el 19 de octubre Día Nacional de la Mamografía.
Estée Lauder, Clinique y Origins ofrecieron un pasador esmaltado del lazo rosado a cambio del compromiso mínimo de 10 dólares de donación, y recaudaron casi 300 mil dólares para la Breast Cancer Research Foundation (BCRF), una fundación para la investigación del cáncer de seno. -Eres admirablemente sorprendente -le dijo Leonard a Evelyn. -Todavía no has visto nada -le respondió ella sonriente-. Tengo más ideas.
Evelyn Lauder y Elizabeth Hurley en 2002
Evelyn Lauder y Elizabeth Hurley en 2002

Evelyn era aficionada a la fotografía y, en 1992, Holly Solomon exhibió en su galería 75 fotografías realizadas por ella sobre las estaciones del año. Recibió tan buenas críticas, que Evelyn las publicó en un volumen en 1994, que tituló The Seasons Observed, -Todas las ganancias obtenidas por  las ventas serán donadas a beneficio de la BCRF -declaró ella.
En los mismos términos publicó en el 2002 su segundo libro de fotografías An Eye for Beauty, una selección de imágenes a todo color, de brillantes puestas de sol en el Pacífico, primeros planos de flores, rostros o caprichosas formas de la luz en el agua o el cieloSus fotografías están expuestas en colecciones públicas y privadas, incluyendo el museo Whitney de Arte Americano, el museo de Arte de Brooklyn y el museo de Bellas Artes de Houston, y en Europa, en Madrid y París.
Evelyn y su esposo amaban el arte y en su penthouse de la Quinta Avenida de New  York tenían una significativa colección de arte moderno, incluyendo cuadros de Picasso, Fernand Léger y Rothko.
Evelyn reclutó en 1995 a la modelo Elizabeth Hurley, quien era el rostro de Estée Lauder, como vocera de las campañas BCA. Elizabeth comentó: -Recientemente mi abuela había muerto de cáncer de seno, por lo que era una causa muy cercana a mi corazón.
En 1999, la BCA publicó su primer libro distribuido en el mundo entero: El cáncer de mama no solo afecta a las mujeres. La revista Crain?s New York Business nombró a Evelyn entre las 100 mujeres más influyentes en los negocios de New York.
En el 2000, por iniciativa de Evelyn, se lanzó la BCA Campaign's Global Landmark Illumination. Por ella, 26 famosos monumentos en 22 países alrededor del mundo, como el Empire State Building de New York, la Casa de la Opera de Sidney, Australia, y la Torre de Pisa, en Italia, fueron iluminados simbólicamente con una luz rosada para atraer la atención sobre la importancia de la salud del seno y la temprana detección del cáncer de mama.
A partir de entonces, iluminar los edificios se convirtió en una tradición. -La Sra. Evelyn H. Lauder está cambiando con efectividad la forma de llamar la atención para librar la lucha contra el cáncer de seno -señaló un columnista, admirado. Al año siguiente, otras 40 primeras damas y dignatarios oficiaron la iluminación en rosa de los monumentos en el mundo.
En el 2002 fue honrada con la orden Chevalier de la Legión de Honor de Francia.
En el 2003 fue lanzada la campaña La cinta rosa iluminada. Cientos de personas formaron la cinta sosteniendo velas y usando ropa rosada en campos universitarios y plazas públicas alrededor del mundo, en solidaridad con la lucha contra el cáncer de seno, y 74 monumentos fueron iluminados de rosa, entre ellos las Cataratas del Niágara en Canadá. Ese año, The Estée Lauder Companies cambió el color de su famosa cinta rosada pálida por un rosado fuerte.
El sábado 24 de abril de 2004 fue un día muy triste. Estée Lauder falleció en su casa de Manhattan de un paro cardiopulmonar, dejando un imperio de 5.120 millones de dólares. Tenía 97 años. La familia estaba consternada. Estée había vivido motivada por el deseo de realzar la belleza que hay en cada mujer y logrado sus sueños con creces. El último libro que Evelyn publicó fue de cocina en el 2006, In Great Taste,con recetas frescas, saludables y sencillas.
En el 2007, el tema de BCA fue Gana la lucha contra el cáncer de seno, creado por Marisa Acocella. En el 2008, Francia apoyó la BCA soltando cientos de globos rosados frente a la Torre Eiffel. En el 2009, la campaña de la BCA en 70 países fue titulada: Mundo Rosado. Mundo sin Cáncer de Seno. Usa el lazo rosado. Haz la diferencia. China le dio su apoyo iluminando de rosado el Centro Acuático Nacional en el parque olímpico de Beijing.
Para conmemorar el Mes de Concientización del Cáncer de Mama, en el 2010, The Estée Lauder Companies BCA Campaign logró iluminar en color rosado un total de 38 puntos de referencia mundiales históricos durante 24 horas, incluyendo el Angel de la Independencia de México y el Burj Al Arab, en Dubái, creando una nueva categoría y logrando un nuevo récord en el libro Guinness de Récord Mundiales, titulado La mayor cantidad de monumentos iluminados por una causa en 24 horas. -No puedo estar más satisfecha de los resultados -dijo Evelyn-. Mientras más publicidad mundial haya, más vidas se salvarán.
En el 2011 se añadió una piedra azul al pasador del lazo rosado, por el 1% de los casos de hombres diagnosticados con cáncer de seno en los Estados Unidos.
Muchas otras organizaciones se beneficiaban también de las recomendaciones y la generosidad de Evelyn, como las de protección al medio ambiente y las de arte. Como miembro de la Fundación Lauder, presentó un nuevo concepto de "aventura en los parques infantiles de New York", construyendo tres áreas de juego en el Central Park.
Los proyectos de Evelyn iban viento en popa, pero la salud de ella había dado un vuelco. Tenía cáncer de nuevo, pero sin relación con el de seno que había sufrido. Se trataba de un cáncer de ovarios no genético.
Por complicaciones derivadas del mismo, Evelyn falleció a los 75 años de edad, el 12 de noviembre de 2011, en su casa de Manhattan, acompañada por sus familiares.
Su esposo Leonard, presidente emérito de The Estée Lauder Companies, estaba inconsolable. Su hijo William Lauder, presidente ejecutivo de la firma expresó: "Mi madre llevó la antorcha de la herencia de nuestra compañía y los valores que les fueron traspasados por mi abuela, la Sra. Estée Lauder... Siempre recordaremos a la persona maravillosa que fue".
BCA Campaign está celebrando su 20 aniversario en este 2012 y lo ha dedicado a la vida y legado de su fundadora Evelyn H. Lauder. El título de la campaña es Courage (Valor), una cualidad que siempre la distinguió.

FIN
Debemos aclarar que el género de la novela biográfica no es un género puro. Tiene tanto de historia y realidad como de ficción y fantasía. La biografía tiene como mérito estudiar e historiar al personaje en su entorno real. Decir obligadamente la verdad lógica de los hechos. Sin embargo, el mérito de la novela es darle forma a la historia. El autor la adorna con su imaginación. Crea diálogos y presenta los personajes según su concepción personal.

Las emociones públicas tienen consecuencias. Pueden acelerar la conquista de objetivos de progreso o introducir fuerzas que dividan y multipliquen las dificultades dentro de una comunidad. Si reconocemos que toda acción política presupone alguna clase de apoyo emocional, es decir, que el ejercicio de la política tiene necesidad de sentimientos, entonces pensar-los-sentimientos es una de las responsabilidades de nuestro tiempo.

Martha Nussbaum: “Buscar un bien más allá de uno mismo”

Martha Nussbaum
Martha Nussbaum

Las emociones públicas tienen consecuencias. Pueden acelerar la conquista de objetivos de progreso o introducir fuerzas que dividan y multipliquen las dificultades dentro de una comunidad. Si reconocemos que toda acción política presupone alguna clase de apoyo emocional, es decir, que el ejercicio de la política tiene necesidad de sentimientos, entonces pensar-los-sentimientos es una de las responsabilidades de nuestro tiempo.
Dice Martha Nussbaum: es un error ceder el uso de las emociones a las fuerzas anti-liberales. Es imprescindible la cultivación política de las emociones, si se quiere estimular a las personas a ir más allá del narcisismo inmediato o plantear caminos más complejos ante la aparición de los conflictos, que supere la tentación de denigrar o subordinar a los demás, el deseo narcisista de controlar al Otro. El amor, proyectado hacia el espacio público, puede contribuir a la estabilización de las normas básicas de la convivencia en el seno de una sociedad que aspira a la decencia.
Se trata de un camino muy frágil. De una parte, la aspiración: cómo lograr el cultivo de emociones que impulsen a la sociedad hacia metas de progreso. De otra parte, el peligro: cómo evitar la imposición de emociones que, bajo el patrocinio gubernamental, sean exacerbadas y abran el campo a la exclusión o a nuevas divisiones, al establecimiento de ciudadanías de primera y segunda categoría. En otras palabras: un cultivo de emociones que no ocurra a costa de negar otras emociones, y que esté sometido de modo permanente al escrutinio y a la crítica, al humor y al contraste con lo heterogéneo: “burlarse de las grandilocuentes pretensiones de la emoción patriótica es una de las mejores garantías de que esta, por así decirlo, tendrá siempre los pies en el suelo, en sintonía con las necesidades de unas mujeres y unos hombres heterogéneos”.

Concreto y particular

En todo ello hay un fundamento individual. Nussbaum encuentra en Rawls una pista sustantiva: que es en la familia donde se conforman ciertas emociones que pueden evolucionar hacia el anhelo de una sociedad justa. Parte de reconocer que hay en el ser humano una tendencia a estigmatizar y a excluir que está presente en su naturaleza. De hecho, el derecho a la igualdad es un principio que las personas respetan de forma muy desigual. Si la adhesión de la sociedad a ciertos principios tiene un carácter coyuntural, su estabilidad no será duradera.
Y es aquí, tras este marco de ideas, donde cabe exponer el centro del libro de Nussbaum: cierto es que las personas pueden establecer una conexión con principios elevados de convivencia, presentados como enunciados generales, pero si los mismos son conectados con recuerdos, percepciones o símbolos concretos, envueltos en lo particular, lo más probable es que la adhesión se potencie, porque ello conecta con la necesidad que tienen personas y sociedades de símbolos y relatos. Puesto que las emociones tienen un carácter ‘eudemónico’ (cada quien entiende a su modo qué significa llevar una vida que valga la pena), “la construcción válida de una emoción política debe basarse en los materiales de la historia y la geografía de la nación en cuestión”: debe hablarle a sus raíces y tradiciones.
Nussbaum somete este cuerpo de enunciados a una cuidadosa revisión: estudia, además de algunos momentos de la historia de Estados Unidos y La India, el comportamiento de emociones como la compasión, la aflicción, el miedo, la ira, la esperanza, la inhibición del asco y la vergüenza, todo ello, a su vez, entrecruzado con los usos de la retórica política, los símbolos, las ceremonias y rituales públicos, los himnos y canciones, los parques públicos y la estatuaria, así como otras expresiones públicas que pueden actuar en la posible educación masiva de las emociones.

El recorrido

Como quien sigue los pasos de una infrecuente expedición, Nussbaum se remonta al Lorenzo Ponte y al Wolfang Amadeus Mozart de Las bodas de Fígaro (Nussbaum extrae una frase capitular pronunciada por Cherubino: “Busco un bien fuera de mí”); a las indagaciones de Jean-Jacques Rousseau (la posibilidad de una religión civil o de un amor civil); de Johann Gottfried Herder (sobre las siete ‘inclinaciones’ emocionales de la sociedad); Giuseppe Mazzini (su confianza en la fuerza del sentimiento nacional); Auguste Comte (soñó con una religión cuyo objeto de culto fuese la Humanidad); John Stuart Mill (detrás de cualquier principio moral hay emociones de carácter moral); Rabindranath Tagore (el cultivo del paisaje interior es la base que hace posible proyectar la ciudadanía); Walt Whitman (para alcanzar la ciudadanía hay que vencer la problemática relación que tenemos con nuestros propios cuerpos).
Si todo ideal político tiene unas emociones que le corresponden; si la dignidad está indisolublemente asociada al respeto; si reconocemos que el principio de soberanía nacional goza de preeminencia; si entendemos que es necesario cultivar emociones que nos conduzcan “a la igualdad de respeto y tolerancia para todos los ciudadanos”, entonces todas las sociedades están en la obligación de gestionar emociones como la vergüenza, la envidia, el asco y el miedo, bajo premisas de persuasión (informal, educativa, formativa) y la coacción legal.

Compasión y mal radical

La compasión, la emoción dolorosa orientada al sufrimiento de otro, es reconocible en cuatro elementos: supone la aparición de un pensamiento de gravedad; asociado a un pensamiento de no culpabilidad; un pensamiento de similitud y, por último, un pensamiento eudemónico (lo que ocurre está dentro del círculo de cosas que me importan; lo que ha ocurrido pasa a personas a los que hemos atribuido importancia en nuestros pensamientos). Así, la empatía está próxima a la compasión, pero no es equivalente a ella, si no está asociada a la imaginación. La visión del dolor ajeno se experimenta de forma más intensa que la alegría ajena (Nussbaum se sirve hasta de la comparación entre la compasión animal y la compasión humana para arrojar luz sobre la condición humana).
Sección nuclear de “Emociones políticas. ¿Por qué el amor es importante para la justicia?”, Nussbaum se detiene en la cuestión del mal radical: el deseo activo de causar daño o humillación. Inevitable, vuelve a Kant: en los seres humanos hay tendencias presociales a la mala conducta. El narcisismo y la sensación de desvalimiento humano serían factores originadores del mal radical. Autonegación: rechazo a nuestras propias limitaciones. La promoción de la moral sería insuficiente para superar la denigración del otro. Sólo el amor concede el ‘sí’, hace posible la superación del narcisismo. Como si fuese una ley: “El narcisismo no se detiene y, por lo tanto, los recursos que nos permiten vencerlo tampoco deben detenerse”. El asco es uno de los instrumentos predilectos del narcisismo, que tiene, además, el peligro de que actúa en el corazón mismo de la vida cotidiana (Nussbaum recuerda a Gandhi, quien denuncia la falsedad de la repetida inmundicia de las castas inferiores de la India). Pero no solo el asco: como ya se dijo, la envidia, el miedo y la vergüenza amenazan la estabilidad de la convivencia.

Dos caras

Todo el flujo de este complejo relato conceptual nos conduce a la cuestión del patriotismo, esa compleja emoción que puede ser benéfica (llama al sacrificio por el bien común), pero también malévola (ser fuente de exclusión y belicismo).El patriotismo está siempre sujeto a ser ganado por las fuerzas oscuras que subyacen en toda sociedad. Por eso debe dirigirse a las cosas concretas.
“Para que la emotividad nacional esté dotada de verdadero poder motivacional, tiene que estar adherida a lo concreto: a unos individuos reconocidos (unos fundadores, unos héroes), a unas particularidades físicas (unos rasgos del paisaje, una imágenes y unas metáforas bien gráficas) y, por encima de todo, a unos relatos o narrativas de lucha, que impliquen sufrimiento y esperanza. Una emoción así fortalece los motivos morales, pero también puede suponer una amenaza para los principios imparciales. Esa tensión puede resolverse de dos maneras diferenciadas: extendiendo la compasión y propiciando un diálogo entre emoción y principio”.
Nussbaum responde los argumentos que se esgrimen en contra de las emociones. Uno a uno, los recapitula y los desmonta. Avanza hacia una conclusión: la actitud de verdadero patriotismo rechaza la ortodoxia y la coerción, y promueve las libertades de conciencia y de expresión. Los ejemplos de George Washington, Abraham Lincoln, Martin Luther King, Mahatma Gandhi y Sri Pandit Jaweaharlal Nehru, sirven aquí como lecciones aplicadas a la cuestión medular de las emociones políticas proyectadas hacia discursos y acciones concretas, en cierto modo, que pueden proyectarse a la cuestión de la pedagogía del patriotismo, tema al que este libro dedica unas pocas y luminosas páginas.
Sobre la premisa de que las sociedades necesitan gestionar la aflicción y el duelo, Nussbaum vuelve a la condición del espectador: el debate de argumentos no funciona sin la apelación constante a la imaginación. La tragedia habla de desde su fondo: el ser humano es débil y vulnerable. Al reconocerlo, es posible la aparición de estímulos que nos conduzcan a la reconciliación. Toda sociedad decente es una entidad vulnerable. Necesita de elementos que le permitan sobrevivir, superar, sanar sus heridas. Estos pueden ser discursos, pero también monumentos, parques, efemérides, fechas celebratorias. La superación del miedo, la envidia y la vergüenza, la tarea que se propuso pensar Nussbaum, es posible desde el establecimiento de una cultura política que cultive las emociones políticas. “De lo que se trata, más bien, es de que la cultura pública nos sea tibia y desapasionada, pues, de serlo, corremos el peligro de que no sobrevivan los buenos principios y las buenas instituciones: esa cultura pública debe contar con suficientes episodios de amor inclusivo, con suficiente poesía y música, con suficiente acceso a un espíritu afectivo y lúdico, como para que las actitudes de las personas para con los demás y para con la nación que todas ellas habitan no sean una mera rutina inerte”.

Emociones políticas.
Martha Nussbaum.
Editorial Paidós.
España, 2014.

Discurso de Obama en la Asamblea General de la ONU 2014

2014-09-24 14:06:31 Por: Carlos Fredo  Fuente: Notimex

Discurso de Obama en la Asamblea General de la ONU 2014

En su discurso ante la Asamblea General de la ONU, el presidente Barack Obama pidió unidad a la comunidad global para erradicar el “cáncer del extremismo violento”.

El mandatario, reafirmó que “Estados Unidos no está y nunca estará en guerra con el Islam” y que la creencia en la “guerra religiosa permanente es el refugio equivocado de los extremistas que no pueden construir o crear nada y, por lo tanto, venden sólo fanatismo y odio”.

Así, “el único lenguaje entendido por asesinos como estos es el lenguaje de la fuerza. Por eso, Estados Unidos trabajará con una amplia coalición para desmantelar esta red de la muerte”, afirmó el líder de la Casa Blanca al brindar su discurso en el recinto de la ONU en la ciudad de Nueva York.

En una extensa intervención, cuya mayor parte estuvo dedicada a la crisis en Medio Oriente provocada por el accionar del grupo yihadista en Irak y Siria, Obama señaló que son “más de 40 naciones” las que ofrecieron sumarse a la coalición internacional que busca combatir al EI y llamó al resto del “mundo a que se sume en este esfuerzo”.

“Es hora de que el mundo, especialmente las comunidades musulmanas, rechacen explícita, enérgica y constantemente la ideología de Al Qaeda y del EI”, dijo.

Sus ideologías, junto con la de la agrupación africana Boko Haram, “se marchitará y morirá si es constantemente expuesta, confrontada y refutada”, agregó.

Por otro lado, el presidente estadounidense reiteró su apoyo y el de los países aliados de la OTAN (Organización del Tratado del Atlántico Norte), al pueblo de Ucrania, y habló de la “imposición de costos” sobre Rusia “por su agresión”, convocando a más naciones a que se unan en esa dirección.

“Hacemos un llamado a otros a unirse al lado correcto de la historia, porque mientras pequeñas ganancias pueden lograrse con el cañón de una pistola, ellos finalmente retrocederán si suficientes voces apoyan la libertad de naciones y pueblos de tomar sus propias decisiones”, aseveró el líder estadounidense.

Segundo en la lista de oradores ante el plenario, luego del tradicional discurso inicial, a cargo de la presidente de Brasil, Dilma Rousseff, y de la apertura oficial del secretario General de la ONU, Ban Ki-moon, Obama abordó también el conflicto entre palestinos e israelíes mencionando que “el estatus quo en Cisjordania y la Franja de Gaza no es sustentable”.

“No podemos darnos el lujo de darle la espalda a estos esfuerzos. No cuando los cohetes son disparados a israelíes inocentes o las vidas de tantos niños palestinos han sido tomadas en Gaza”, declaró afirmando que mientras sea presidente mantendrá su posición de que es necesaria la creación de dos Estados.

“Vamos a defender el principio de que israelíes, palestinos, la región y el mundo será más justo y más seguro con dos Estados viviendo lado a lado, en paz y seguridad”, aseveró.

Por último, el mandatario llevó al pleno de la Asamblea General el conflicto que tuvo lugar este verano en Estados Unidos, específicamente en la ciudad de Ferguson, Misuri, y que volvió a poner sobre la mesa el tema racial, luego de que un jóven afroamericano muriera a manos de un policía en un confuso episodio.

“Sí, tenemos nuestras propias tensiones raciales y étnicas”, reconoció el jefe de la Casa Blanca concluyendo que “como todos los países, luchamos continuamente con cómo conciliar los grandes cambios traídos por la globalización y la mayor diversidad con las tradiciones que nos son propias”

Otra vez Ana Avalos de Rangel comerciando con el arte, cuando ya uno agotó los recuerdos de aquella Galería "Viva México" cuando jovenes y llenos de ilusiones íbamos a sus exposiciones, sin saber que la chilena es la vaina que conocimos en estos 15 años de chavismo de la mano de su marido José Vicente Rangel, otro carajo bien falso...

Una muestra colectiva abre un nuevo espacio cultural

Más de 20 artistas participan en la exposición que inaugura mañana.

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Humberto Acevedo, Ana Ávalos y Daniel González estarán a cargo de la programación (Gustavo Bandres)
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DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL
sábado 27 de septiembre de 2014  09:18 AM
Un nuevo espacio expositivo abrirá sus puertas en Caracas. El Centro de Arte Últimas Noticias se inaugurará mañana con una exposición que agrupa obras de más de 20 artistas. Ana Ávalos, Daniel González y Humberto Acevedo dirigirán el lugar ubicado en La Urbina (avenida Rómulo Gallegos, edificio Últimas Noticias).

La muestra reunirá más de 30 obras de creadores nacionales. Artistas ya experimentados junto a nombres emergentes. Régulo Pérez, Jason Galarraga, Quintana Castillo, Édgar Guinand y hasta José Vicente Rangel mostrarán sus piezas. Hay pinturas, fotografías, esculturas, ensamblajes. Obras en mediano y gran formato.

La exposición que inaugurará el espacio se hizo por invitación de los propios curadores. Cada artista eligió su trabajo. Hay algunas piezas que hacen referencia a Simón Bolívar. "La idea es mostrar lo más representativo de cada quien", dijo Daniel González, que será el coordinador del lugar.

El Centro de Arte Últimas Noticias pretende ser una alternativa en el sector cultural. Un lugar para diversas propuestas. "Intentamos poner un equilibrio. Queremos diferenciarnos de las galerías que sólo quieren vender y de los museos que exponen a artistas consagrados", agregó González, que planea hacer una programación de exposiciones colectivas (nada de muestras individuales).

Ana Ávalos fue de las que le propuso a la directiva del periódico la creación del espacio para darle otro lugar a los autores. "Creo que los artistas casi no tienen donde exponer. Las pocas galerías que hay son elitescas. No llegan a mucha gente. La idea, también, es mostrar distintos tipos de cultura. Preparamos un ciclo de cine venezolano para los próximos días", dijo la presidenta del espacio. El Centro de Arte Últimas Noticias ya se planifica.

dfermin@eluniversal.com

Fue fundada en 1970 en una esquina de Sabana Grande

La Galería Viva México celebra una época de la plástica venezolana

19 diciembre 2010
Para honrar la memoria de su fundador, el azteca Jorge Godoy, se han programado varias actividades que incluyen libros y exposición fotográfica


Este recinto fue referencia de la movida universitaria y cultural de Caracas
La Galería Viva México, si existiera, cumpliría 40 años. Fue fundada en 1970 por el director 
de teatro, productor de televisión y promotor cultural mexicano, Jorge Godoy. Lo hizo
junto a su esposa, la primera actriz venezolana Aura Rivas, en una esquina de la calle
El Colegio con avenida Venezuela, en Sabana Grande. La Viva México, como se le 
llamaba, era llamativa por la imagen de Emiliano Zapata pintado en su pared externa,
 reproducción del grabado de José Guadalupe Posada. La mirada árida y paciente del
revolucionario atraía a las y los paseantes.
En sus paredes expusieron quienes en su momento eran jóvenes promesas de la 
plástica como Víctor Hugo Irazábal, María Centeno, Peli, Eneko, Marta Szinetar,
Emiro Lobo, Ángel Peña, Roberto González, Gilberto Ramírez y Mirna Pereira.
Esta esquina fue referencia de la movida universitaria y cultural caraqueñaSe 
congregaban allí escritores, artistas y también músicos como Alí Primera, Lilia Vera, 
Cecilia Todd y Esperanza Márquez.
Se inauguró un 20 de noviembre, día de la Revolución Méxicana, con una exposición 
de grabados. Se caracterizó por promover y valorar la obra de papel, que en aquel
tiempo y todavía no ha sido tan apreciada. Allí se promovía a los artistas del dibujo,
el grabado, la litografía, la xerigrafía, el humor gráfico y la fotografía.
A pesar de la muerte de Jorge Godoy en 1985, Aura Rivas y sus hijas mantuvieron abierta 
la Galería hasta 1993. “Por supuesto que ya no era igual. Cambiaron muchas cosas;
el mercado del arte cambió muchísimo. Ya no era como antes, que uno valoraba
también a los artistas”, explica Rivas. Agrega que nunca fueron marchantes de arte 
sino promotores de arte. “La galería vendía pero no era mercantilista, vendía a precios 
módicos”. Incluso, “vendía a plazos”, y muchos pudieron tener acceso a obras de papel
de importante artistas. El público comprador estaba constituido por estudiantes,
profesoras, profesores universitarios y empleadas y empleados administrativos sin
mayores recursos económicos.

SEÑAS DE VIDA

Jorge Godoy era mexicano. Vino a Venezuela como productor de televisión en 1957. 
Aquí conoció a Aura Rivas, y a partir de 1958 se establecen en México. “Pensaba
quedarme dos años, y resulta que me quedé casi quince”, comentó la actriz. En ese
país la pareja se consolidó y tuvo dos hijas: Naghieli- en lengua zapoteca quiere 
decir te quiero- y Citlalli-que quiere decir estrella en lengua náhuatl. Fundaron un
centro cultural en la colonia Coyoacán, el cual dirigieron por siete años. “Era un
centro cultural que albergaba muchas ramas del arte. Fue una actividad muy hermosa
y llegó a tener renombre en México”, afirmó la actriz.
La familia retornó a Venezuela, de vacaciones, en 1969, y debió quedarse definitivamente 
porque a Jorge Godoy lo esperaban en México para detenerlo. Contó Aura Rivas que 
su compañero “siempre fue un activista político”; Godoy colaboró con el movimiento 
social reprimido cruentamente en la matanza en la Plaza de las Tres Culturas de 
Tlatelolco, un año antes. “En nuestro centro cultural Coyoacán se congregaban los 
activistas y los universitarios revolucionarios; por eso fue allanado varias veces”, 
apuntó la actriz.
Recuerda que la Viva México también era vigilada, y una noche fue ametrallada. En
“cada inauguración siempre pasaba gente extraña. No nos hicieron nada directamente,
porque la galería siempre estuvo cobijada por mucha gente amiga en aquel tiempo: 
amigos del Partido Comunista, del Movimiento de Izquierda Revolucionaria y del 
Movimiento al Socialismo. Eramos amigos de todos”, refirió la primera actriz.
“Los domingos hacíamos recitales de música, teatro o poesía, Siempre había una
actividad”, recordó su fundadora. Entre los hechos extraordinarios, rememoró que
“estando preso Paul del Río (Máximo Canales, exguerrillero) en el cuartel San Carlos
se hizo una exposición de su obra”.

EN SU MEMORIA

Las actividades conmemorativas por los 40 años de la galería y 25 años de la 
desaparición física de Jorge Godoy incluyen un video documental con guión de 
Elio Palencia, titulado Memoria Viva Un lugar como la Viva México. En la sala Uslar
Pietri, de la Casa Rómulo Gallegos, continúa la exposición de fotografías de
Vladimir Sersa. En la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte)
se puede apreciar una exposición cronológica y documental de Jorge Godoy. Y 
en enero de 2011, Fundarte presentará la reedición del libro Jorge Godoy Presente
En esta ocasión se dará apertura oficial a la Cátedra Libre Jorge Godoy en Unearte. 
Y la editorial El Perro y la Rana editará Historia de la Galería Viva México a través de 
sus catálogos, con prólogo de Juan Calzadilla.

TESTIMONIO GRÁFICO DE VLADIMIR SERSA

Mi testimonio es el gráfico, con los momentos que me tocó vivir allá en la Viva México”, 
dice Sersa, quien muestra una selección de más de 40 fotografías que se pueden 
apreciar en el Celarg. El fotógrafo hacía las reproducciones de las obras para los
catálogos de la galería, y también asistía a las exposiciones. “Iban muchos
escritores, pintores y dramaturgos, tanto de Venezuela como del exterior”, contó.
Alí Primera hizo varias veces conciertos allí. Se presentaban libros. Había algo de 
camaradería de un pequeño grupo que se reunía allí. Todos éramos como cercanos,
 muy amigos, nos encontrábamos en la ronda de las diferentes galerías y
museos”, relató.
T/ Florángel Gómez
F/ Héctor Rattia-Cortesía Aura Rivas