El director mexicano Alejandro González Iñárritu recibió un tributo en la 54° edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, además ofreció una master class junto con Mónica Wagenberas, directora del festival.

"El cine no puede ser usado como bandera política"

Alejandro González Iñárritu fue homenajeado en el Festival de Cartagena.

El mexicano Alejandro González Iñárritu ofreció una "master class" en Cartagena (AFP)

DULCE MARÍA RAMOS |  ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL

miércoles 19 de marzo de 2014 

Cartagena de Indias.- El director mexicano Alejandro González Iñárritu recibió un tributo en la 54° edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, además ofreció una master class junto con Mónica Wagenberas, directora del festival.

Después del éxito que obtuvo con Amores perros, González Iñárritu dio un paso gigante hacia Hollywood, llegando a dirigir actores como Brad Pitt, Sean Penn, Naomi Wats y Benicio del Toro.

Durante el tributo, por el que le fue entregada la estatuilla India Catalina del festival, González Inárritu destacó que defiende su estilo de filmar de forma cronológica "no solo porque sufro déficit de atención, sino también porque es una forma de vivir y ver los cambios de los personajes en la historia".

Con respecto a su técnica, el director habló de su forma de trabajar con humor: "Soy un dictador, pero un dictador divertido", 

Además, reconoció que Babel ha sido hasta los momentos la película que más le ha costado filmar, y que al único actor a quien le ha escrito un personaje fue al español Javier Bardem en Biutiful.

Acerca de los actores dijo: "Cada actor trae consigo un método, una sensibilidad". González Iñárritu ha dirigido a intérpretes como el mexicano Gael García Bernal o la australiana Naomi Watts.

En la master class, el realizador afirmó que le gustan las películas que a él le gustaría filmar. "Cuando ves un blockbuster (un éxito de taquilla) te das cuenta que eso lo puede hacer cualquiera", dijo.

Admitió igualmente que el oficio del director es muy solitario, a pesar que una película es un trabajo en colectivo, porque toda la responsabilidad, las decisiones y el fracaso de una película recaen en él. "Por eso un cineasta siempre debe pensar en la audiencia. Quien diga que no le importa la audiencia está mintiendo, todo artista quiere ser amado y entendido. Si a ti te gusta tu película, seguro que a muchas personas también les gustará", expresó. 

Ante el señalamiento porque sus filmes no retratan ahora la realidad mexicana afirmó: "Cada cineasta tiene que ser fiel a sus circunstancias, y mis circunstancias ahora son otras. Lo que me motiva y me mueve son asuntos personales. Si es importante señalar que cuando se quiere utilizar al cine de bandera política o de forma nacionalista se comete un error. El cine es universal", agregó.

También se refirió a su compatriota Alfonso Cuarón, galardonado con el Óscar a Mejor Director por Gravedad: "Alfonso es un maestro. Siempre digo que nos enseña a todos que el cine no es tener dinero, sino saber mirar lo que nadie más ve", señaló.