Lectura Tangente
Notitarde. 15-09-12
Colette Delozanne: Sagrada
Hoy domingo a las once de la mañana la escultora Colette Delozanne, de ochenta y un años, nacida en París, con más de cincuenta años de vida artística en Venezuela, presentará sus dibujos en una suerte de descubrimiento para todos los carabobeños que tendrán un acercamiento al universo orgánico de la materia que con tanta devoción ha trabajado esta mujer, cercana, como creadora, a la huella ancestral del ritual de lo sagrado.
El Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia y la Colección Topel Páez presenta de esta manera El trazo sagrado de Colette Delozanne, trabajo bidimensional de la artista franco-venezolana, dividido en dos etapas: la representada por los cuadernos y libretas, en la que los dibujos se anteponen como bosquejos de la idea originaria, no solo en el elemento lineal que siluetea la futura escultura, sino también en las notas puntuales que los acompañan, haciendo de éstos una suerte de croquis de carácter técnico, pero con la libertad del trazo realizado a mano alzada.
La segunda etapa está conformada por los dibujos que reclaman su formato individual, inspirados en su propia obra escultórica. En ellos Colette se declara dibujante-escultórica, pues los elementos cromáticos -creyones de madera, de cera, tizas pasteles-, son utilizados como arcilla. Modela con ellos, recrea las texturas, los volúmenes, las atmósferas mágicas que soportan las figuras centrales y proporcionales al soporte.
Sus fondos recrean espacios mágicos llenos de luz, calidez y características táctiles. Así lo expresa la directora de la institución y curadora de la muestra, Lizett Álvarez Ayesteran, junto a Bélgica Rodríguez, en nota de prensa enviada a los medios.
En el mes de mayo del presente año, Delozanne, mostró Entre el origen y lo sagrado. El reencuentro con la espiritualidad, en la Galería de Arte Nacional (GAN), obras de grandes formatos, que buscaron en los espacios públicos compenetrarse con la sensibilidad de la gente que fue a verlos.
A ella siempre le ha interesado la interioridad; el misterio del ser humano. Venir de Francia en 1955 significó maravillarse con las dimensiones extraordinarias de la naturaleza pero también con las conexiones mágico-religiosas de los antepasados que si bien hicieron algo parecido en Europa, aquí la compenetración con la piedra y los elementos del medio ambiente fue magnánima y esponjosa.
En una entrevista realizada a Inés Muñoz Aguirre, en 2009, la artista explicaba que después de tener una idea iba directamente a trabajarla:
“- ¿Qué hace después de tener esa visión, la dibuja?
- Sí la dibujo, pero siempre son cosas someras que vas dibujando, porque son cosas que se te ocurren, que además, no es que se te ocurren gratuitamente, vienen de un proceso interno de tantos años. Ésas son imágenes internas, es algo misterioso, que se le forman a uno de todo lo que uno vio. Uno se entusiasma por cierta forma. Yo nací en Francia y siempre me gustaron los espacios religiosos, las iglesias, las cosas de los celtas que son los menhires, los dólmenes, todo eso. Será que uno es muy fantasioso, que uno es muy loco. ¿No? A mí siempre me apasionó todo eso. Después vine para acá, imagínate, eso fue un shock, una cosa tan diferente. Yo viajé por toda Latinoamérica, leí mucho. Total que es como un mestizaje de todas esas culturas. Yo pienso que en el fondo, lo más importante que hay allí, es lo sagrado, la interioridad, la textura de la naturaleza, porque si yo me crié en un contexto industrial, imagínate mi percepción al llegar aquí en los años 50’. Eso desencadenó en mí un tipo de reacciones”.
Obtuvo el Premio Nacional de Artes del Fuego en 1971 buscando en la expresión de la cerámica (barro, arcilla, gres) su función abstracta y representativa de mitos, leyendas y principios místicos, origen de su universo creador, al que se ha mantenido fiel.
De pequeña estatura, Colette Delozanne, ha demostrado que es una gigante maestra, perseverante y tenaz, hermosa e idónea, llena de la energía inspiradora que brota por el sistema de luz de la existencia.
La exposición permanecerá abierta al público hasta mediados del mes de octubre, tiempo en el que también se efectuarán talleres, conferencias y tertulias con la artista. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. El acceso es gratuito.
Dirección: Urb. Santa Cecilia, Sexta Transversal, #11, Valencia, Venezuela. Telf.: 0241 - 825 21 85 / 0414 437 1971; gabinetedeldibujo@gmail.com / www.gabinetedeldibujo.com.
Facebook: Fundacion Gabinete del Dibujo / Twitter: @gdev2006.
El Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia y la Colección Topel Páez presenta de esta manera El trazo sagrado de Colette Delozanne, trabajo bidimensional de la artista franco-venezolana, dividido en dos etapas: la representada por los cuadernos y libretas, en la que los dibujos se anteponen como bosquejos de la idea originaria, no solo en el elemento lineal que siluetea la futura escultura, sino también en las notas puntuales que los acompañan, haciendo de éstos una suerte de croquis de carácter técnico, pero con la libertad del trazo realizado a mano alzada.
La segunda etapa está conformada por los dibujos que reclaman su formato individual, inspirados en su propia obra escultórica. En ellos Colette se declara dibujante-escultórica, pues los elementos cromáticos -creyones de madera, de cera, tizas pasteles-, son utilizados como arcilla. Modela con ellos, recrea las texturas, los volúmenes, las atmósferas mágicas que soportan las figuras centrales y proporcionales al soporte.
Sus fondos recrean espacios mágicos llenos de luz, calidez y características táctiles. Así lo expresa la directora de la institución y curadora de la muestra, Lizett Álvarez Ayesteran, junto a Bélgica Rodríguez, en nota de prensa enviada a los medios.
En el mes de mayo del presente año, Delozanne, mostró Entre el origen y lo sagrado. El reencuentro con la espiritualidad, en la Galería de Arte Nacional (GAN), obras de grandes formatos, que buscaron en los espacios públicos compenetrarse con la sensibilidad de la gente que fue a verlos.
A ella siempre le ha interesado la interioridad; el misterio del ser humano. Venir de Francia en 1955 significó maravillarse con las dimensiones extraordinarias de la naturaleza pero también con las conexiones mágico-religiosas de los antepasados que si bien hicieron algo parecido en Europa, aquí la compenetración con la piedra y los elementos del medio ambiente fue magnánima y esponjosa.
En una entrevista realizada a Inés Muñoz Aguirre, en 2009, la artista explicaba que después de tener una idea iba directamente a trabajarla:
“- ¿Qué hace después de tener esa visión, la dibuja?
- Sí la dibujo, pero siempre son cosas someras que vas dibujando, porque son cosas que se te ocurren, que además, no es que se te ocurren gratuitamente, vienen de un proceso interno de tantos años. Ésas son imágenes internas, es algo misterioso, que se le forman a uno de todo lo que uno vio. Uno se entusiasma por cierta forma. Yo nací en Francia y siempre me gustaron los espacios religiosos, las iglesias, las cosas de los celtas que son los menhires, los dólmenes, todo eso. Será que uno es muy fantasioso, que uno es muy loco. ¿No? A mí siempre me apasionó todo eso. Después vine para acá, imagínate, eso fue un shock, una cosa tan diferente. Yo viajé por toda Latinoamérica, leí mucho. Total que es como un mestizaje de todas esas culturas. Yo pienso que en el fondo, lo más importante que hay allí, es lo sagrado, la interioridad, la textura de la naturaleza, porque si yo me crié en un contexto industrial, imagínate mi percepción al llegar aquí en los años 50’. Eso desencadenó en mí un tipo de reacciones”.
Obtuvo el Premio Nacional de Artes del Fuego en 1971 buscando en la expresión de la cerámica (barro, arcilla, gres) su función abstracta y representativa de mitos, leyendas y principios místicos, origen de su universo creador, al que se ha mantenido fiel.
De pequeña estatura, Colette Delozanne, ha demostrado que es una gigante maestra, perseverante y tenaz, hermosa e idónea, llena de la energía inspiradora que brota por el sistema de luz de la existencia.
La exposición permanecerá abierta al público hasta mediados del mes de octubre, tiempo en el que también se efectuarán talleres, conferencias y tertulias con la artista. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. El acceso es gratuito.
Dirección: Urb. Santa Cecilia, Sexta Transversal, #11, Valencia, Venezuela. Telf.: 0241 - 825 21 85 / 0414 437 1971; gabinetedeldibujo@gmail.com / www.gabinetedeldibujo.com.
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